Vous vous souvenez de cet article que vous nous proposions en octobre 2015? On vous parlait d’une idée d’abonnements de jeux.
Hasbro vient tout juste de se lancer dans ce segment ce lundi 19 juin 2017. Pour 49,99 USD (haaaa, les fameux ,99 centimes…), chaque trois mois, les abonnés recevront une collection de jeux de société récents. De la marque d’Hasbro bien sûr. Avec deux types d’abonnements: pour adultes uniquement, avec des party-games à jouer entre amis, et familial, plus légers, pour les enfants et toute la famille. Les abonnements viennent d’ouvrir ce lundi, et les premières boîtes seront envoyées en automne.
Alors, quand est-ce qu’Asmodée se lance aussi dans la brèche? Vu tous les éditeurs qu’ils possèdent (FFG, Days, Pearl Games, Space Cowboys, Ystari, Filosofia, EDGE) et distribuent (Cocktail Games, Libellud, Ludonaute…), un abonnement pareil leur permettrait de pousser leur jeux et de (encore plus) fidéliser leurs clients.
Bon, en 🇫🇷 le système existe déjà, avec deux boîtes qui proposent de vous envoyer des boites. Pelopia et Le Coffre à Jouer. Mais ce qui change ici, c’est que c’est un éditeur qui propose un tel produit.
Jouer, que ça soit aux jeux de plateau, aux jeux de cartes, aux jeux de rôle ou aux jeux vidéo, implique une certaine ouverture, une certaine énergie.
Est-ce que votre partenaire actuelle est une joueuse, un joueur? Voici les 10 bonnes raisons d’être en couple avec une joueuse*
(*évidemment, le féminin dans le titre peut aussi être appliqué au masculin)
Les joueuses font preuve d’ouverture d’esprit
Avec plus de 3’000 titres qui sortent chaque année, il vaut mieux savoir se tenir au courant des titres qui valent la peine d’être joués, d’être achetés. Les joueuses se montrent extrêmement curieuses, elles parcourent les sites de critiques, de sorties, suivent les fils Twitter, FB, pour se tenir au courant de l’actu.
Elles sont également extrêmement curieuses car prêtes à découvrir de nouveaux jeux, de nouveaux univers. Et la curiosité est un très bon point dans un couple, elle offre une ouverture au monde. Et aussi à essayer de nouveaux trucs dans la chambre à coucher…
Les joueuses savent s’adapter
Le principe d’un jeu de société, c’est qu’il existe des règles de jeu pour le contrôler. Aux joueurs de se débrouiller ensuite avec elles pour parvenir à la victoire. Comment les exploiter au mieux pour remporter le plus de points.
Etre en couple avec une joueuse, c’est s’assurer d’avoir une partenaire flexible (mentalement, je précise) qui sera prête à affronter les défis, les difficultés, les contraintes.
Les joueuses préparent l’avenir
Pour augmenter ses chances de victoire dans un jeu, il faut savoir anticiper, préparer, planifier ses prochains coups. Une compétence essentielle dans la vie, dans un couple.
Les joueuses aiment voyager
Oui, les joueuses aiment voyager pour se rendre dans les différents festivals: Essen, Cannes, Parthenay, New York, Tokyo, etc.
Etre en couple avec une joueuse, c’est aussi être en couple avec une voyageuse. Parfait pour changer d’air.
Les joueuses sont créatives
Pour gagner aux jeux il faut savoir se montrer créatif. Les règles sont là pour apporter les contraintes, aux joueurs ensuite de faire preuve de réflexion, d’imagination et de prise de risque.
Et qui dit jeux, dit également jeux de rôle. Le jeu de société le plus imaginatif et créatif qui soit: se créer un perso, venir en cosplay, imaginer les scènes.
Etre créatif, c’est être capable de voir out-of-the-box. Parfait dans un couple pour éviter la routine.
Les joueuses savent gérer leur budget
Les jeux ne sont pas gratuits. Et au vu du nombre de nouveautés qui sortent chaque année, il vaut mieux bien savoir gérer son budget.
Sachant qu’un jeu coûte en moyenne 50 euros, entre les petits et les plus gros, sans parler des KS qui dépassent souvent les 100, en craquant sur un jeu par mois, ça fait un certain total à intégrer aux dépenses domestiques.
Les joueuses savent négocier
De nombreux jeux demandent aux joueurs d’argumenter, de bluffer, d’échanger, de se montrer diplomate. C’est le cas de la plupart des jeux d’enfoirés, mais pas que.
La négociation, un art nécessaire dans tout couple. OK je veux bien faire la vaisselle mais toi pendant ce temps tu… Un couple qui sait négocier, c’est un couple qui sait communiquer. Ce qui diminue donc les risques de grosses engueulades bien salées.
Les joueuses sont sociales
Et évidemment, le dernier et le plus important des points, jouer aux jeux de société, de rôle, est un acte purement social. On ne joue pas tout seul mais avec d’autres personnes. Ce qui fait que les joueuses, les joueurs savent faire preuve d’entregent, d’écoute, de communication, de respect, de tolérance. Toutes des qualités humaines progressistes qui témoignent d’une certaine ouverture d’esprit.
Ce samedi 13 mai, le pop-up Bar à Jeux de Genève sera ouvert.
Venez rencontrer du monde et découvrir de nouveaux jeux.
Vikings Gone Wild
Des vikings devenus fous. Fun. A découvrir grâce à notre partenaire distributeur HG-Distribution.
Samouraï
Samouraï, le reboot 2017 du jeu de Reiner Knizia. Pouvoir et influence dans le Japon médiéval.
Cortex & J’aime beaucoup ce que vous dites
Grâce à notre partenaire Helvetiq, éditeur et distributeur de jeu en Suisse, deux jeux ultra-fun. Cortex, un jeu de rapidité et reconnaissance tactile, et J’aime beaucoup ce que vous dites, pour détendre un peu l’atmosphère.
Herbaceous
Herbaceous. Un jeu de cartes floral zen. Très. Zen.
Area 51
Area 51. La fameuse base militaire perdue dans le désert du Nevada. Plongez dans les entrailles de la terre pour protéger de puissants artefacts extra-terrestre.
Fabulosa Fructus
Un jeu de cartes fun et fruité. Avec des fruits, donc. A découvrir ici.
Betrayal at the House on the Hill
Et nous vous proposerons une partie épique et effrayante de Betrayal at the House on the Hill avec l’extension Widow’s Walk. Osez pénétrer dans un manoir abandonné. Essayez d’en ressortir vivants. Âmes sensibles s’abstenir!
6 mois. Dans tout juste 6 mois aura lieu le méga salon du jeu d’Essen. Avec près de 170’000 visiteurs en 2016, en 2017 on peut facilement espérer le million (genre le mec qui ne sait pas compter).
Voici 3 nouvelles d’Essen, annoncées par les orga
Envoie ta reum
Comme déjà en 2016, et surtout si vous venez en train ou à pied (faudrait quand même penser à partir demain vers 14h32 si vous voulez arriver à temps pour l’ouverture des portes en octobre), vous pourrez à nouveau cette année envoyer vos palettes de jeux à la maison grâce à un système d’envoi directement depuis le salon. Elle est pas belle la vie?
Le stand se trouvera en halle 7, G101.
Ca risque quand même de vous coûter un rein, surtout si vous habitez en Nouvelle-Zélande et que vous vous faites envoyer 1-2 jeux d’Uwe Rosenberg (ex Odin en 2016, 3,39kg).
Tiens, les prix de 2017 ont un poil pris l’ascenseur quand même… Ca doit être le Brexit.
Cosplay Partyyyyyy
Dimanche, l’entrée (13 euros, environ) sera gratuite pour tous les Cosplayers, GNistes et porteurs de costume.
Si on vient déguisé comme son jeu de plateau favori, ça compte (perso, j’adore le Morpion)? Évitez les vrais armes par contre, plutôt moyen.
Nouvelle entrée dedans
42 mille personnes par jour, faut réussir à les faire rentrer. Avant, il n’y avait que deux entrées. Celle menant à la halle 3, et celle à la halle 1. Un peu coinc. Du coup, pour 2017, les orgas viennent tout juste d’annoncer qu’il y en aurait désormais une nouvelle.
Cette entrée supplémentaire mènera à la Galeria (le long couloir où il y a des châteaux gonflables et d’autres trucs qui sautent) ainsi que directement aux halles 2 et 6. Bim. Pratique.
Essen aura lieu du 26 au 29 octobre 2017. Toujours à Essen, donc.
Arte vient de sortir en mars-avril 2017 une collection de 9 vidéos extrêmement bien faites, extrêmement didactiques sur le jeu. Le jeu vidéo, plus précisément. Mais les neuf thèmes analysés touchent au fond tous types de jeux, et pas que les jeux vidéo. De plateau, de cartes et de rôle aussi.
On y parle de jeux d’horreur, de quêtes, de guerre, de créativité du joueur, d’idéologie, de la gestion du temps et de la frustration comme moteur et vecteur émotionnels ludiques majeurs dont on a déjà débattus ici.
Si vous êtes une grande curieuse et que vous voulez pousser votre connaissance sur le sujet, ces neuf vidéos vont vous intéresser. En tant que gamedesigner ou juste joueuse avertie.
Une lecture culturelle, artistique et méta intéressante encore trop rare dans le secteur.
20 degrés. C’est ce qui est annoncé aujourd’hui à Genève. 20 degrés et grand soleil. Le printemps s’est bel et bien installé.
Ce soir, le pop-up Bar à Jeux de Genève sera ouvert de 17h à 23h avec plusieurs invités d’honneur (Blackrock et HG Distribution), et plusieurs nouveautés à découvrir:
Outlive, un mois avant sa sortie, un incroyable jeu de survie post-apo. Le blockbuster du printemps.
Honshu, un jeu de construction dans le Japon médiéval.
Evolution, dans lequel il faut faire évoluer ses espèces.
Crazy Mistigri, un jeu de cartes malin avec… des chats.
Room 25 – Escape Room, un Escape Game sur plateau (et aussi extension de Room 25).
Et d’autres jeux bien sûr.
Vu la météo, nous sortirons les tables pour jouer en terrasse. Et nous aurons un succulent thé printanier à vous proposer pour accompagner vos parties. Un thé vert et matcha aromatisé à la crème. Miam!
Quand vous voyez le nom de Bruno Cathala, Antoine Bauza ou Eric Lang sur une boîte de jeu, est-ce vraiment bien eux qui l’ont créé? Ou ont-ils délégué? Ont-ils été assistés? Alors pourquoi mettre leur nom sur la boîte?
Le mythe de l’auteur
L’excellente chaîne YouTube de gamedesign Extra Credits vient tout juste de sortir un épisode qui se penche sur le mythe de l’auteur. En avançant la théorie que non, un auteur n’est jamais seul à créer son jeu.
Comme souvent, l’épisode s’intéresse d’abord au marché du jeu vidéo, pas si éloigné que ça du jeu de plateau et du jeu rôle. Même si les ventes n’ont rien à voir, car un jeu de plateau ne se vendra jamais aussi bien qu’un GTA V par exemple. Un jeu qui a atteint en 2013 à sa sortie des chiffres étourdissants, avec un milliard de dollars atteint en trois jours et près d’une centaine de millions de copies vendues depuis sa sortie.
Comme dans le jeu vidéo, le nom d’un auteur sur la boîte est avant tout une représentation. Car non, non, l’auteur n’a pas été tout seul à créer son jeu. Il lui aura fallu traverser plusieurs étapes, rencontrer plusieurs personnes qui auront toutes plus ou moins influencé le jeu.
Au point de se poser la question suivante: « mais au fond, pourquoi alors mettre le nom de l’auteur sur la boîte? »
Inspi
Tout commence par une inspiration. Non, on n’invente rien. Quand un auteur a une idée de jeu, il ne l’a jamais comme ça, pouf, d’un coup tout seul de rien. Il s’est inspiré de beaucoup de choses. De films. De livres. Et de beaucoup d’autres jeux, bien sûr.
Tout est remix. Prenez un jeu récent, n’importe lequel, et trouvez-lui une originalité. Défi difficile. Peut-on encore aujourd’hui créer un jeu original? Tous seront plus ou moins inspirés d’autres jeux précédents. Une mécanique par-ci, un thème par-là.
Il est impossible de créer ex nihilo. Mais l’originalité n’est pas là où on l’attend. Un auteur doit s’inspirer, puiser dans d’autres œuvres. Il copie, transforme, combine. Et l’originalité est là. Dans ce processus de transformation, d’assimilation.
Comme l’épisode d’Extra Credits le clame, on peut alors se demander si c’est vraiment l’auteur qui a créé son jeu, ou toutes les autres sources d’inspiration.
L’auteur est-il tout seul derrière son jeu?
Tout seul? Non. Il s’inspire de tout ce qu’il voit, de tout ce qu’il essaie. Mais c’est lui qui prend les décisions finales de garder, de modifier ou de rejeter.
Auteur: 1 point
Car au final, c’est l’auteur qui participe à toutes ces démarches créatives. C’est lui qui sait puiser dans différentes sources, et qui parvient à combiner le tout pour aboutir à une nouvelle oeuvre.
Metropolys, de Sébastien Pauchon, sorti chez Ystari en 2008, dans lequel l’auteur livre son inspiration principale. Une bête erreur de… lecture, qui a fait germé la graine du jeu.
Proto
Un jeu se doit d’être testé, et retesté, et re-re-testé. Il est impossible qu’un auteur ait une idée, construit son proto, le présente tout de suite sans le tester à un éditeur, jeu qui va ensuite être édité. Plus il est testé, et plus le jeu est affiné. Raffiné.
En passant par de nombreuses phases de test, l’auteur voit ce qui marche, et surtout, ce qui ne marche pas. Entre l’idée de départ et le jeu « final » (on y reviendra plus tard), le chemin parcouru est plus ou moins long et fastidieux. Disons plutôt « long » que « moins ».
Le travail de l’auteur ne s’arrête pas à la création, à l’idée de départ, à son proto. Il doit encore accompagner son jeu pendant plusieurs mois, plusieurs années pour le faire évoluer, l’améliorer. Il aura ainsi fallu par exemple huit ans à Inis pour sortir chez Matagot, Son auteur, Christian Martinez, avait besoin d’affiner et d’équilibrer toutes les mécaniques de son jeu. Huit ans.
Mais qui dit tests, dit public. Bêta-testeurs. Amis. Famille. Assoc. Festivals. Un jeu ne peut pas se tester tout seul. Un jeu sur une étagère d’une boutique, avec le nom de son auteur dessus, c’est plusieurs dizaines, voire plusieurs centaines de personnes qui y ont joué avant, qui ont participé à sa création. Sans testeurs, un jeu ne peut pas exister.
Tout auteur peut compter sur son cercle d’amis, de testeurs habituels et également d’événements publics pour faire évoluer son jeu. D’autant que lors des tests, les bêta-testeurs proposent souvent des idées. Ils sont eux aussi quelque part co-auteurs du jeu. Pour autant que l’auteur utilise ce qu’il a vu, ce qu’il a entendu lors des tests.
Au final, c’est l’auteur qui choisit de garder, ou non, ces propositions. De les exploiter, de les modifier, de les brasser, de les rejeter. Sans l’auteur et sa vision, son travail, le jeu ne peut pas s’améliorer. Peut-être même pire, avec toutes les propositions, parfois farfelues, le jeu peut devenir un vrai foutoir.
L’auteur est-il tout seul derrière son jeu?
Tout seul, non. Mais c’est lui qui prendra les décisions finales.
Auteur: 1 point
Le blockbuster Outlive, à sortir en mai 2017 chez La Boîte de Jeu, créé par Grégory Oliver. Beaucoup de gens ont participé à son élaboration
Dév
Et enfin, le développement. L’auteur a élaboré un proto qui tient la route puisqu’il l’aura souvent testé. Son jeu est prêt.
Prêt… à quoi?
A trouver un éditeur. Celui-ci, peut-être intéressé, va le signer. Va-t-il alors tout de suite lancer la production pour le sortir en boutique?
Non.
L’éditeur va se saisir du jeu et le triturer. Le jeu va encore passer par toute une phase de développement auprès de l’éditeur. Développeur, c’est un véritable métier.
Prenez l’exemple de Cédric Lefebvre chez les Ludonaute, ou d’Arnaud Charpentier chez Matagot. Tous deux travaillent au sein d’une maison d’édition, et tous deux participent au développement des jeux signés. Quand un éditeur décide de signer, de prendre le jeu d’un auteur, il doit alors le soumettre à toute une batterie de nouveaux tests: équilibrage, affinage, ergonomie du matos, des illustrations, intérêt du public. Il peut même arriver que l’éditeur lâche un jeu signé. Ou, comme c’est plutôt souvent le cas, l’éditeur prend le proto d’un auteur, le soumet à des tests, à du développement en interne, pour finalement décider qu’il ne le signera pas.
Et quand on dit « éditeur », on pense aussi à « agent ». En effet, quelques agences, dont Origames par exemple, ou Forgenext, proposent de servir d’intermédiaires entre l’auteur et l’éditeur, pour s’occuper de ce processus de développement. En prenant une comm au passage si le jeu va aboutir.
Alors, l’auteur est-il tout seul derrière son jeu?
Non. L’éditeur porte une part importante de responsabilité dans le produit. Encore faut-il relever que pas tous les éditeurs ne s’investissent de la même manière. Et tout dépend de l’aboutissement du jeu, bien sûr. Certains éditeurs accompagnent le jeu de manière très rapprochée, tandis que d’autres préfèrent déléguer cette tâche à l’auteur et ne signent le jeu qu’une fois fini. L’auteur lance son jeu, c’est l’éditeur qui va le « sublimer » pour lui apporter sa touche graphique, artistique, ergonomique et physique.
Auteur: 0.5 points
Conclusion
Alors, est-ce que l’épisode d’Extra Credits a vu juste? Y a-t-il vraiment un mythe autour de l’auteur? Est-ce véritablement l’auteur tout seul qui est derrière toute la création? Création, tests, développement, non. Il est toujours accompagné par toute une batterie d’anonymes ou cités dans les règles. Mais au final, à part quand le jeu finit chez l’éditeur, et encore, l’auteur a parfois plus ou moins de pouvoir, de suivi auprès de l’éditeur, le travail de l’auteur, ses choix, sa vision, jouent un rôle prépondérant.
Non, Bruno Cathala n’était pas seul à créer Five Tribes. Il aura été inspiré par l’Awalé (et de son précédent jeu Longhorn, très proche). Il l’aura testé à de nombreuses reprises les vendredis soirs dans son cercle habituel de testeurs les vendredis soirs à Annecy, testeurs qui lui auront soumis des propositions plus ou moins pertinentes. Et enfin, son éditeur, Days of Wonder-Asmodée, aura apporté sa touche finale. Non, Bruno Cathala n’était pas seul. Mais alors pourquoi mettre son nom sur la boîte? Pour mieux le vendre? Certainement, oui, mais pas que. Car c’est l’auteur qui a accompagné son jeu tout au long du processus. C’est lui qui a pris les décisions, qui a retenu ce qui lui paraissait nécessaire pour enfin créer le jeu qui correspondait à ses envies, sa vision.
Le mythe de l’auteur, en tout cas dans le jeu de plateau et de rôle, n’est peut-être pas aussi pertinent que dans le jeu vidéo.
Ce samedi 8 avril au pop-up Bar à Jeux de Genève, nous aurons le grand plaisir d’accueillir l’un des plus grands et sympathiques éditeur et distributeur de France, Blackrock. Ils feront le déplacement depuis Clermont-Ferrand pour passer la soirée avec nous pour vous présenter leurs nouveautés.
Dont:
Booo!
Vous participez au grand concours des apprentis fantômes au « Blackrock Castle » dans le nord de l’Écosse. Vous devez effrayer le plus grand nombre de visiteurs afin d’obtenir le titre très convoité de « Ghost Master ».
Soyez malin et rapide ! Prenez les couloirs, traversez les murs de mêmes couleurs, utilisez les salles spéciales pour atteindre en premier votre victime et ainsi surpasser vos adversaires. Booo!
Honshu
Incarnez les Seigneurs et Dames des grandes maisons au cœur du Japon féodal et étendez vos domaines pour remporter gloire et fortune. Jouez habilement sur l’ordre du tour et optimisez le placement de vos cartes afin de devenir le Maître d’Honshu ! Le jeu sera sorti le… vendredi 7 avril. Tout juste un jour avant la soirée.
L’Arbre
Le nouveau jeu chez Asyncron. Dans lequel on joue des créatures fantastiques qui doivent faire pousser un… arbre. Original et onirique.
Outlive
Outlive. Pas encore sorti, mais tout bientôt. Le carton du printemps 2017! Edité par La Boîte de Jeu.
Outlive est un jeu de gestion/survie dans un univers post apocalyptique où la nature a repris ses droits. Vous incarnez un groupe de survivant dont l’objectif est de récolter les ressources nécessaires à leur survie. Durant la journée, vous devrez envoyer vos héros en ville pour récolter des ressources et éviter la menace des autres joueurs. Durant la nuit, vous devrez améliorer votre abri et recruter de nouveaux survivants.
Vous pourrez découvrir le jeu en avant-première, quelques semaines avant sa sortie.
Fabien, Jean-Baptiste, Lionel & Sabrina sont quatre joueurs passionnés qui ont eu une chouette idée. Réunir des vignettes de jeux pour en créer un quiz, un défi. Lionel a ensuite fait tout le boulot pour en réaliser de chouettes planches. En voici deux.
Serez-vous capables de reconnaître tous ces jeux?
Petite astuce: les 63 jeux de la première planche se retrouvent sur la deuxième (dans un ordre différent). Ainsi, chaque planche aide pour l’autre. Ex : G107 est vague et ne prend tout son sens qu’avec G020 😉
Quels sont les types de joueurs? Alors oui, dans le détail, il en existe plusieurs. Bien plus que que trois.
Mais en réalité, on peut les/nous ranger dans trois grands groupes. Lesquels sont-ils? Et surtout, comment les gérer?
Le Caliméro
Le Caliméro, c’est la victime. Il ou elle se plaint toute la partie que:
le hasard n’est pas de son côté, il n’a vraiment pas de chance
tous les autres joueurs sont vraiment trop méchants et s’en prennent toujours à lui
il a mal commencé la partie
le jeu est déséquilibré, c’est vraiment trop injuste
s’il a perdu à la fin de la partie, c’est qu’il n’a en réalité pas bien compris les règles
Sa phrase favorite: « c’est vraiment trop injuste. »
Bref, la parfaite victime. Tout est toujours dirigé contre lui, tout est injuste. En fait, c’est souvent une attitude facile que d’accuser d’autres personnes, d’autres éléments, plutôt que de chercher à se remettre en question.
Comment gérer ce type de joueurs?
L’aider à passer du statut de victime à celui de décideur. Lui faire comprendre que ses décisions importent, et que c’est surtout une question de point de vue et d’attitude. Le jeu a trop de hasard? Possible. Mais comment peut-on alors le mitiger, le contrôler? Les autres joueurs s’attaquent toujours à lui? Vraiment? A personne d’autre? Vraiment? Et si c’est le cas, pourquoi? Peut-être parce que ce joueur est en avance dans les points? Et dans ce cas-là, son statut de victime n’est pas adapté.
Mais attention, surtout veillez à ne pas le brusquer, le casser. Ce joueur croit que tout est contre lui. Si vous l’enfoncez, ça sera encore pire. Mieux vaut essayer de comprendre la situation, sa situation, se mettre à sa place, et chercher avec lui des solutions. Lui, ou elle, bien sûr.
Le Grand Léchant Mou
Le Grand Méchant Loup, c’est le joueur agressif. Il y en a toujours un à la table. C’est le ou la joueuse qui apprécie cogner sur les autres. Il apprécie tout particulièrement les jeux de conquête (Scythe, Civilization), dans lesquels il peut envahir les territoires ennemis, ainsi que les jeux d’enfoirés qui lui permettent de tisser des alliances pour mieux contrôler slash trahir.
Sa phrase favorite: « tu vas morfler! »
Mais pas que.
Même dans des jeux qui mettent moins l’accent sur la confrontation cette joueuse prendra un malin plaisir à bloquer les autres joueurs.
Comment gérer ce type de joueurs?
Pour ce joueur, tout est une question de pouvoir. Le fait de se montrer autant agressif est l’expression de son besoin d’affirmer son pouvoir sur les autres. Peut-être par manque de pouvoir dans sa vie? Peut-être par peur de le perdre?
Comment gérer ce type de joueurs au mieux? Surtout ne pas chercher à se venger et à lui rentrer dedans pour lui montrer qui est le plus fort (vous). Le mieux, le plus sain, le plus serein, serait de l’interroger sur ses motivations. De lui répéter ses agissements. Il veut faire ça, comme ça? Vraiment? Pourquoi?
Mais attention, ne pas se venger, ne pas rétorquer ne signifie pas s’écraser. Au contraire. Ce type de joueur doit comprendre que le pouvoir n’a pas besoin de passer par l’agression. Vous montrer agressifs à votre tour vous ferait rentrer dans son jeu. Et c’est l’escalade.
Le Sauveur
Le sauveur, c’est le joueur qui se sent investi de la mission d’aider tout le monde. Ça commence par l’explication des règles, puis ça continue par aider les joueurs qui montrent des difficultés à comprendre, à se débrouiller. Ça en devient presque pathologique slash enrageant, car ce type de joueurs ne peut pas laisser les autres joueurs faire leur propre apprentissage, leurs propres essais. En un mot, enfin, en quatre, vivre leur propre vie. Ce type de joueurs croit que les autres ont besoin de lui pour jouer, pour apprendre, pour grandir. Le complexe du Saint-Bernard.
Le problème, c’est qu’en voulant toujours prêter secours aux autres, il leur empêche de faire leurs propres expériences, de grandir par eux-mêmes.
Sa phrase favorite: « attends, je vais t’aider. »
Comment gérer ce type de joueurs?
Le remercier pour son aide, lui dire qu’on apprécie, mais également lui dire qu’on doit y arriver tout seul. Et que si on a besoin de lui, on n’hésitera pas à lui demander son aide. Ce joueur continuera de se sentir utile, tout en laissant de la place aux autres.
Pouvoir
Pour conclure, le thème récurrent de ce triptyque est le pouvoir. Le premier croit en être dépossédé. Le second pense en obtenir en écrasant. Le troisième en aidant. Pas facile de gérer le pouvoir. Evidemment, ces trois types de joueurs se retrouvent aussi tous les jours au boulot (votre boss? Certains de vos collègues? Vos potes?), entre amis ou en famille.
Et vous, vous reconnaissez-vous dans l’un de ces trois types de joueurs?
La mode. Un mot honni. Mais en secret, sans oser nous l’avouer, un mot vénéré.
Qu’est-ce que la mode? Comment est-ce qu’un jeu devient à la mode?
De tous temps, en produits culturels (musique, livre, film, jeu) ou en vêtements, nous entretenons une relation ambiguë, contradictoire et passionnée avec la mode.
En réalité, nous ne voulons jamais admettre que la mode nous influence ou que nous y participons. La mode, c’est pour les moutons. Pour les suiveurs. Pour les faibles. Pour les autres. La mode, nous la repoussons, la refoulons, nous nous considérons toujours comme meilleurs que la meute. Et pourtant, nous avons tous en même temps besoin d’appartenir à un groupe. D’un point de vue sociologique, nous sommes toujours tiraillés entre ces deux radicalités. Crier notre différence, notre originalité, s’affranchir des codes et des modes, tout en les embrassant de manière plus ou moins implicite ou conscientisée.
Prenons l’exemple de Pokemon Go. Un jeu qui a passionné plusieurs dizaines de millions de joueurs en été 2016. Tout le monde en parlait. Les médias, friands de tendance, s’étaient emparés du phénomène et le relayaient à coup de comm rugissante. Pokemon Go, un véritable phénomène de mode mondial. Et vous? Y avez-vous joué? Avez-vous craqué? Résisté et dénigré? Difficile de rester indifférent. Comme toutes les modes, d’ailleurs.
Comment est-ce qu’une mode s’installe? Comment est-ce qu’un jeu soit sous les feux de la rampe, au point de devenir presque un… impératif?
Réseaux
Pour qu’une mode s’installe, deux initiatives doivent entrer en synergie. Le « bottom-up » et le « top-down ». Le premier provient du public. Le second, des entreprises qui essaient de pousser leur produit: un livre, une chanson, un jeu. Si les deux initiatives ne travaillent pas en bonne intelligence, c’est le flop et plus le top.
Il y a encore dix, vingt ans, la mode s’installait de manière tout à faire différente. Associés à la publicité, les médias dits aujourd’hui classiques, ou encore Legacy Media, presse, radio, télévision, jouaient un rôle prépondérant dans la propagation de la mode.
Mais depuis les années 2000-2010, Internet et les réseaux sociaux ont modifié la distribution de l’information de manière puissante. On ne communique plus comme avant. Facebook (2004), Instagram (2010), WhatsApp (2009), Twitter (2006), Snapchat (2011), YouTube (2005), Tumblr (2007), les podcasts audio, les sites et blogs, tous ont changé de manière profonde le paysage médiatique et notre accès à la communication, à l’information. En plus des médias classiques, la mode se diffuse aujourd’hui via ces canaux contemporains. Les seconds supplantant souvent les premiers.
Les réseaux sociaux sont d’ailleurs devenus les nouveaux chevaux de bataille des éditeurs. A coup de buzz, la publicité « ordinaire » est devenue sociale, virale, massive et organique. Le fabricant de buzz est devenu un véritable métier. Maîtriser les réseaux sociaux, sa « communauté » slash public slash clientèle est devenu crucial. C’est le top-down. Qui, avec un peu de patience, de chance, de brio et d’investissement, à la force du clic, du RT et du commentaire, se transforme alors en bottom-up. Et là, c’est banco. Le public s’en empare, la mode démarre.
Pour qu’une mode se crée, s’installe, se développe et se dissémine, les bottom-up et top-down doivent travailler en synergie. L’un sans l’autre, et la mode ne prend pas, ne trouve pas son public et fait un bide.
Les prix, Spiel des Jahres, As d’Or, Swiss Gamers Awards, assurent une certaine pérennité au jeu, reconnus par le public ou par un jury plus ou moins professionnel. La starisation, bien implanté depuis quelques années, joue également son rôle. Certains auteurs, certains éditeurs jouissent d’une réputation, d’une aura plus bankable que d’autres.
Alors c’est quoi, un jeu à la mode? C’est un jeu dont on entend parler, qu’on voit joué, souvent, par ses amis, sur Internet, sur les réseaux sociaux. Le jeu « du moment », celui qu’il faut avoir essayé. Pour ne pas être « largués ». Et toujours avec cette contradiction notoire. Plus un jeu est buzzé, et plus certaines voix s’élèveront pour s’y opposer, le remettre en question et se la jouer « rebelle ». Le piquant backlash.
Caté
On peut ranger les modes dans trois catégories. Pour expliciter leurs différences, prenons l’exemple d’un feu. Plus ou moins puissant, qui dure plus ou moins longtemps, chacun a sa particularité:
Combustion
Quand quelque chose prend feu, c’est soudain, intense. La combustion, traduit en mode, c’est quand un produit connaît une carrière aussi brève que fulgurante. Tout le monde parle de ce jeu, c’est LE blockbuster du moment. Qui disparaît aussi vite qu’il est arrivé. Soit remplacé par un autre, soit parce qu’après coup on se rend compte de ses défauts.
Feu de Camp
Le feu de camp chauffe beaucoup, puis refroidit, puis s’éteint tout seul (ou on fait pipi dessus, mais ça n’a rien à voir ici… 😄).
Le feu de camp, traduit en mode, c’est un produit dont la durée de vie est assez longue, mais dont l’intérêt diminue peu à peu. Puis disparaît. C’est un peu Pokemon Go. Folie en été 2016, puis gros ralentissement quelques semaines, mois plus tard. Des gens y jouent toujours bien sûr, mais la vague, la mode est passée. Time Stories, aussi, d’une certaine manière. Immense carton à sa sortie en septembre 2015, puis, malgré les nouveaux scénarios, l’essoufflement.
Bougie
La bougie produit peu de chaleur, peu de lumière, mais elle brûle longtemps. Rares sont les produits culturels, les jeux qui connaissent cette carrière. Les indispensables, bien sûr, Puerto Rico, Caylus, et les autres. Parfois, certains jeux commencent comme une combustion, puis finissent par devenir des bougies. Le cas de 7 Wonders, Pandémie, Dixit, Room 25, toujours joués, toujours connus. Magic, aussi, bien sûr, le jeu de cartes à collectionner qui depuis 1993 connaît toujours une carrière triomphale. Ou le dino, le jeu de rôle culte Donjons et Dragons, sorti en 1974, toujours joué depuis plus de quarante ans!
Méca
Il n’y a pas que des jeux qui peuvent être à la mode, mais certaines mécaniques aussi. La mode du deckbuilding, apparue en 2008 avec Dominion, continue son petit bout de chemin. Transformée, améliorée, parfois dissimulée, on la retrouve encore bien vigousse en 2016-2017 dans Star Realms, Not Alone ou Great Western Trail.
Depuis 2005 et Caylus, le placement d’ouvriers a réussi à s’imposer pour devenir aujourd’hui un poncif, entre Agricola et Lorenzo le Magnifique.
D’autant que des modes en génèrent d’autres. Prenez 7 Wonders qui a su se réapproprier le draft. Plusieurs mois, années plus tard, galvanisés par ces mécaniques d’autres titres apparaissent pour engendrer de nouvelles modes.
Souvent décriées mais toujours suivies, les modes n’en finissent pas de dresser le portrait de nos sociétés. Ce besoin d’appartenir au groupe, de partager les mêmes produits, les mêmes valeurs, tout en cherchant à s’octroyer une part de différence. La mode, c’est l’expression de la validation sociale teintée de ce doux parfum d’individualité.
Pour vous, quels sont aujourd’hui les jeux à la mode? Et avez-vous déjà suivi une mode que vous avez ensuite regretté d’avoir suivi?
Ce week-end, lançons une opération spéciale #ShareTheLove
Sur Twitter, Instagram, Snapchat, Facebook, utilisons tous le hashtag #ShareTheLove (partageons l’amour) pour partager nos photos de parties. De jeux de rôle, de jeux de plateau.
Partageons notre passion commune, notre loisir, notre hobby, notre intérêt pour les jeux. Parce que non, il n’y a pas que le Monopoly dans la vie.
Essayons de communiquer notre passion au plus de monde possible. A quoi jouons-nous? Où? Avec qui?
Sortons, et allons jouer dehors, en public. Au resto, à la plage, sur un banc (pas super, super pratique), dans un parc.
La boutique Helvétia Games de Genève va fermer ses portes. C’est fini. Ils ont essayé de trouver un repreneur, mais rien pour l’instant.
Du coup, samedi 25 mars, ils destockent tous leurs jeux. Et il y en vraiment, vraiment beaucoup: jeux de cartes, jeux de plateau, jeux de rôle, jeux de figurines.
Le tout avec un barème dégressif. Plus vous en prenez, et plus le pourcentage de réduction est élevé.
Une super opportunité.
Si vous cherchez des jeux, neufs, pas chers, notez la date dans votre agenda:
Samedi 25 mars dès 10h du matin.
Rue Jean-Antoine-Gautier 9, aux Paquis, près de la place de la Navigation, 1201 Genève, Suisse (voir le plan ici)
Hier soir samedi, notre Pop-Up Bar à Jeux était ouvert. Pour y accueillir pas loin de 80 personnes.
Les joueurs sont venus pour y découvrir des nouveautés.
Mais au fond, on s’en fout un peu, des jeux. Ce qui compte, ce sont les gens.
En réalité, les jeux de société sont l’excuse pour passer la soirée en société. Rencontrer des inconnus ou venir avec des amis, des amoureux. Pour partager un rire, un sourire, de la complicité, de la solidarité, du bonheur. Pour se retrouver plus tard tout-e seul-e, et se dire que la soirée était unique, magique, heureuse. Le jeu, comme ciment de nos sociétés.
Vivement le prochain BàJ. Samedi 8 avril. Avec des invités qui viendront de (très) loin.
Myterium
Casse sur la 5e Avenue. Un nouveau scénario pour Unlock
Les figurines d’Oniri Islands
Caesar’s Glory, des Danois de Plotmaker Games. Très très bon
Jamaica. Toujours. Encore
Oniri Islands
Colt Express
Yamataï, le nouveau Days of Wonder
Twelve Heros, un jeu tactique à deux joueurs
Mafiozoo. Embrouilles et mafia au Bar à Jeux de Genève en avril 2017
Caesar’s Glory. Un jeu de cartes puissant de combats de gladiateurs
Codenames Images, chez IELLO.
Yamataï. Un futur blockbuster?
Merci à Super Meeple pour l’avant-première de Mafiozoo qui sort en avril
Merci à Space Cowboys, pour l’avant-première d’un nouveau scénario de démo pour Unlock, Casse sur la 5e Avenue
Un tout grand merci à Marion, du studio Tourmalinede Genève, venue nous présenter Oniri Islands, ce jeu cross-plateforme, entre figurines et tablette prévu en novembre et dont le KS sera lancé ce jeudi soir 16 mars.
Et merci à tous nos autres partenaires:
Le CPV pour le local
La boutique de jeux online Philibert
Pour les jeux, le magasin de jeux à Carouge, Genève
Helvetia Games, éditeur et distributeur de jeux en Suisse
Plato Magazine, un mag chatoyant francophone qui parle de jeux de société, à découvrir au Bar à Jeux
Iello, important éditeur et distributeur en Europe
Blackrock, éditeur et distributeur familial et sympathique français
Matagot, éditeur de jeux riches et immersifs
Ludibay, boutique en ligne avec un beau et solide catalogue. LudikBazar, boutique en ligne avec des jeux d’occasion, mais pas que.
Cocktail Games, éditeur de jeux ultra-fun.
Helvetiq, éditeur suisse de jeux suisses. Mais pas que.
Space Cowboys, éditeur français de jeux immersifs et puissants.
Pour une grande majorité d’entre nous, prendre la parole en public, devant des amis, des collègues, des membres de la famille ou des inconnus représente un véritable défi.
Entre estime de soi, volonté, maîtrise de son souffle, de sa voix, de sa connaissance du sujet, de sa posture et de ses émotions, la prise de parole n’est jamais facile. Et pourquoi certains s’avancent avec aisance et éloquence, tandis que d’autres bafouillent ou rougissent?
Prendre la parole. Est-ce inné, ou est-ce que cela s’apprend? L’éloquence, un don, ou des compétences qui se travaillent?
Prof un jour, prof…
Depuis 21 ans, je suis enseignant de lycée à Genève. Chaque jour, chaque semaine, comme tous mes collègues enseignants, je m’adresse à plusieurs centaines de jeunes étudiants. Un beau défi, pas toujours évident à relever.
Selon le sujet, l’humeur du jour, l’horaire -nous n’avons pas tous le même chronotype-, la préparation, la nature et intérêt de la classe, je dois gérer mon anxiété et ma prise de parole.
On pense que tous les enseignants sont de grands extravertis, crâneurs, expansifs et loquaces.
Rien n’est plus faux.
Toute la vérité vraie sur les profs
En plus de vingt ans de carrière, j’ai côtoyé beaucoup d’enseignants. Et je peux vous assurer que cette image d’extraverti bavard est aussi absurde qu’erronée. Comme partout, il y a des individus timides, introvertis, discrets, froussards, mal à l’aise dès qu’il s’agit de prendre la parole, en classe ou en séance.
Tant qu’on n’a pas dû s’exprimer devant 20-30 élèves, on ne se rend pas compte de la pression, celle d’être parfois considéré par certains élèves comme l’ennemi public numéro un… Tant qu’on n’a pas dû prendre la parole devant ses collègues, devant sa direction, on ne se rend pas compte du jugement de ses pairs, tous universitaires.
Oui, les enseignants introvertis existent. Aussi. Comme les extravertis. Les enseignants tendent plutôt à être des ambivertis. Ni extravertis, ni introvertis, ils oscillent entre ces deux extrêmes.
Avec le temps, pour apprivoiser la prise de parole, les enseignants ont tous accumulé des petits trucs et astuces, plus ou moins efficaces, plus ou moins éthiques:
Se « cacher » derrière le mobilier de classe. Pas pour se cacher pour de vrai, juste pour mettre un élément entre soi et son audience, pour « se protéger ». Le bureau du prof, bien sûr, le rétroprojecteur (quoi, ça existe encore, en 2017?), un banc d’élève, la tablette numérique / ordinateur, etc.
Faire preuve d’une discipline de fer, pour se montrer fort, aux autres et surtout à soi-même
Parler sans cesse. Cela paraît contradictoire, et pourtant, derrière ce babillage incessant se cache l’idée de ne laisser aucune place aux autres, pour éviter de conscientiser son public et ainsi ne pas avoir à redouter sa prise de parole
Posséder une connaissance de fer sur le sujet
Porter des vêtements professionnels et élégants (pour se donner de la prestance)
Eviter le regard direct
Croiser les bras et autres codes de communication non-verbale pour « se protéger »
Mais pourquoi est-ce si difficile?
Non, pas facile de parler en public. Entre timidité, peur de ne pas être à la hauteur, peur d’être jugé, peur d’être exclu du groupe, la peur, la pression psychologique est telle que soit on rechigne et qu’on finit par éviter de prendre la parole, soit on se lance et sa prise de parole peut s’avérer alors maladroite.
La boule au ventre, on doit faire face aux bafouillements, aux répétitions, aux tics nerveux et de langage, aux hésitations, au souffle coupé. Qui aboutissent sur une prise de parole décevante, peu éloquente, pas percutante. Et c’est le cercle vicieux. Moins on est performant, et moins on le sera par la suite, parce que son propre jugement risque d’engendrer une spirale dommageable.
C’est le jugement des autres, et de soi-même, qui sont nos pires ennemis. Ce jugement est tel qu’il accapare nos facultés mentales et orales.
En réalité, tout est question de pouvoir. Le pouvoir qu’on pense posséder. Plus on en a, ou qu’on s’en donne, et plus facile sera la prise de parole.
Est-il plus facile de parler à un ami, ou à un supérieur hiérarchique? Est-il plus facile de parler à des jeunes, ou à des adultes? C’est le pouvoir qu’on a, ou pas, qui définira l’aisance dans le prise de parole. Et moins on pense en avoir, et plus la prise de parole sera difficile et peu efficiente.
Alors, comment s’en sortir?
Le jeu est un excellent outil pour se lancer et améliorer sa prise de parole.
Le jeu. Pour mieux prendre la parole
J’ai découvert le jeu de société et le jeu de rôle en 1989. Depuis, je trouve que le jeu m’a vraiment aidé à plus et mieux prendre la parole en public.
Rôle
Les jeux de rôle, il en existe des milliers au différentes règles et surtout univers. Méd-fan, space-op, post-apo, contemporain. On se retrouve à plusieurs autour d’une table à réagir à un scénario amorcé par un autre joueur, le Maître du Jeu. Le jeu de rôle a ceci de spécifique qu’il pousse les joueurs à s’exprimer:
Imaginez plutôt cette situation épique: « Tu viens de rentrer dans une salle pleine à craquer de Chevaliers-Panthères. Des hommes aux armes et armures puissantes, rutilantes et inquiétantes. Un intense et immédiat sentiment de danger te prend à la gorge. Que fais-tu? »
Evidemment, la réaction dépendra de multiples facteurs: le personnage que l’on incarne, sa psychologie, sa prestance, son objectif, le reste du groupe. Mais une chose est certaine, réaction il y aura. Et on commencera par l’énoncer. La prise de parole sera alors automatique et aisée. Parce que tout est imaginé, simulé, inventé. Les chevaliers ne sont pas réellement là. Le danger qu’ils peuvent représenter non plus. Sa peur, de se tromper, d’être jugée, de ne pas être à la hauteur, sera alors absente. Parce qu’il s’agit d’un jeu. La réalité, elle, est bien réelle. Duh.
Et même si on décrit les actions du personnage fictif que l’on incarne, on s’exprime. Qui plus est, en public. On assume ses choix. Pour le bien de la partie, on se doit d’être clair et précis.
Le jeu de rôle devient un formidable outil et exercice de prise de parole. Il permet de gagner en confiance. Même si tout est simulé. Et la prochaine fois que vous devrez parler « en vrai », vous pourrez utiliser ce que vous avez appris, acquis grâce au jeu de rôle.
Règles
Expliquer des règles de jeu à son groupe d’amies est un exercice périlleux. Il existe quelques trucs et astuces pour être plus performantes, mais au final, pas facile d’expliciter des aspects extrêmement techniques et symboliques d’un jeu par la parole. Tu lances un dé, qui active ça, et après tu peux faire ça pour gagner ceci…
N’empêche.
Autant l’exercice est sec et ardu, autant il est un excellent exercice de prise de parole. Car au lieu de se focaliser sur sa prestation, sur sa personne, on doit se concentrer sur le contenu. Pas le temps d’avoir peur d’être jugée. On se doit d’être claire et percutante.
Essayez, vous verrez. Quand nous expliquons des règles de jeu nous nous concentrons tellement sur les mécaniques que les réticences finiront par disparaître. Et surtout, tout le monde à la table vous écoutera car VOUS êtes l’experte. Vous avez lu, étudié et compris le jeu. Les autres joueurs ont besoin de vous. Un élément à reprendre lorsqu’on doit prendre la parole. Le « pouvoir » est « inné ». Puisque vous êtes l’expert dans votre domaine, vous savez de quoi vous parlez (enfin, en principe… On y reviendra plus tard avec le bluff…).
Passion
Demandez à quelqu’un de vous raconter son dernier voyage. Son meilleur jeu. Son film ou série préférée. Et vous remarquerez aussitôt que ses yeux s’illuminent. La passion est souvent telle que votre interlocuteur est dévoré par l’expérience qui l’habite. Le message devient alors facile à transmettre. Parce qu’inné. Parce que profond. Parce que motivé. Plus forte que le jugement des autres ou du sien, la passion devient un formidable moteur de prise de parole.
En jeu, les joueurs sont souvent investis, immergés, enthousiastes. Observez par exemple une partie d’un jeu coopératif, Unlock ou Samurai Spirit. Vous constaterez une énergie incroyable qui s’en dégage. Parce que les joueurs sont plongés dans le Flow et le désir ardent de remporter la partie. Sans se soucier d’une prise de parole chevrotante ou intimidante.
Enfoiré
Certains jeux, notamment les jeux dits d’enfoirés, obligent les joueurs à passer des alliances, à parlementer, à bluffer. En un mot, à communiquer. Evidemment, il y a plusieurs techniques efficaces pour être un meilleur négociateur (cf. Trump, par exemple, qui en use et abuse).
Et soudain, son anxiété de prendre la parole en public disparaît au profit des manigouilles (= manigances, manipulation + magouilles) que l’on est en train d’échafauder.
Communiquer pour bluffer. Communiquer pour négocier.
Mais encore. Quelques astuces
Voici quelques astuces pour vous aider à encore mieux prendre la parole. Peut-être en appliquez-vous déjà certaines.
Power Pose
Plus de 50% de notre communication est non-verbale. Notre regard, la position des bras, des jambes, de son haut du corps.
Pour mieux prendre la parole, et se sentir plus à l’aise, plus en confiance et avec plus de pouvoir (déjà dans sa tête), adoptez une « Power Pose ». Ça aide vraiment. La preuve.
Ecoute
La plupart des gens n’écoutent pas dans l’intention de comprendre, ils écoutent dans l’intention de répondre.
Stephen R. Covey
Pour mieux parler, il faut commencer par mieux écouter. Le regard permet d’y arriver. Avant de vous lancer dans votre prise de parole, commencez par écouter ce que les autres ont à vous dire. Ce que les autres cherchent à savoir. Votre prise de parole sera alors plus à l’écoute, plus dirigée vers l’autre et moins soi-même et son message à transmettre. Les canaux de transmission seront plus sains, plus ouverts, plus aboutis.
Ennemi
Votre plus grand ennemi, c’est vous-même. Quand vous devez prendre la parole, qu’elle soit préparée ou spontanée, vous commencerez sans doute par vous juger vous-même. Je ne suis pas assez ceci, je ne devrais pas dire cela. Et cet ennemi intérieur devient tellement prévalent qu’il risque d’affecter votre prise de parole.
Apprenez à mieux vous accepter. Diminuez votre jugement. Comment? Utilisez votre public. Cherchez parmi vos interlocuteur celle ou ou celui qui est acquis à votre cause, qui est intéressée par votre message, par votre présence. Il y en a toujours (au moins) un. Cette personne ne vous juge pas, ou moins que vous et les autres. Utilisez-la pour gagner en confiance, pour trouver la vitalité de surmonter votre propre jugement. Si cette personne est intéressée, cela veut dire que je ne me prends pas si mal.
Ennui
Lorsqu’on prend la parole, nous voulons qu’elle soit performante et passionnante. La pression que l’on se met devient telle qu’elle risque de nous affecter. Et si on se permettait d’être ennuyeux? Et alors? Le but est de transmettre un message. Pas de recevoir un Oscar pour le rôle de sa vie parce qu’on aura réussi à divertir son public.
On pense, à tort, qu’on a toujours besoin de paraître pour le meilleur, pour le plus efficace.
Pas. Besoin.
Il suffit de se dire qu’on a un message à transmettre, et c’est tout.
Anxiété
Parmi les peurs les plus importantes, parler en public arrive dans le TOP 5. Vous connaissez tous ce sketch de Seinfeld. Les gens ont plus peur de parler en public que de mourir…
Dès que vous commencerez à parler vous risquez de sentir l’anxiété, l’angoisse monter. Tant mieux. Si bien géré, ce stress devient un moteur motivationnel important. Encore faudra-t-il savoir bien le gérer.
Dès que vous sentez l’angoisse monter, rien que le fait de reconnaître et d’admettre ce stress vous permettra de mieux l’accepter, de mieux l’intégrer. Je sens que je commence à transpirer? Je sens que je commence à bafouiller? Parfait. Cela veut dire que le stress augmente. Utilisons-le comme énergie.
Opportunité
On pense, à tort, qu’une prise de parole se déroule en terrain miné, sur un champ de bataille. Qu’on est plongé en plein affrontement. Moi VS les autres.
En changeant de paradigme, tout devient plus simple, plus sain. Une prise de parole, c’est une opportunité. Une opportunité de communiquer une information, une opportunité de faire des rencontres, une opportunité de toucher l’autre par son message.
La prochaine fois que vous devrez prendre la parole, pensez juste à revoir votre conception. Parler en public représente un avantage, une chance, pas une épreuve.
Et vous, osez-vous prendre la parole? En quoi est-ce que le jeu vous a aidé?
Ce samedi 11 mars, le pop-up Bar à Jeux de Genève sera ouvert comme d’habitude de 17h à 23h.
Et nous vous y attendons avec plusieurs nouveautés, dont
Caesar’s Glory, le nouveau jeu des Danois de Plotmaker Games (London Dread) qui sort en octobre. Un jeu de cartes de combat de gladiateurs
Twelve Heroes, le tout nouveau jeu à deux joueurs des très sympathiques éditeurs lyonnais de Catch Up Games (SOL)
Mafiozoo, un mois avant sa sortie officielle, chez Super Meeple (Amun-Re). Un jeu d’influence et de mafieux à essayer de toute urgence
The Others en VF, grâce à notre partenaire HG Distribution, un jeu de figurines à la Zombicide, le tout nouveau jeu d’Eric Lang
La 5e Avenue, un scénario inédit pour le blockbuster intersidéral Unlock
Et, en invité spécial, le Studio Tourmaline, qui passera la soirée avec nous, les créateurs genevois d’Oniri Islands. Un jeu de figurines qui se joue sur tablette et qui sera tout bientôt lancé sur KS. Vous pourrez essayer leur jeu en grande avant-première quelques jours avant le lancement de leur campagne de financement participatif.
Qu’est-ce qui nous pousse à jouer? Quelles sont les raisons psychologiques qui expliquent le succès grandissant des jeux, de plateau, de rôle mais aussi vidéo? Voici quelques pistes de réflexion.
Feedback
Les jeux offrent un retour direct sur ses actions et décisions. Un feedback immédiat et constant. Qui permet de se corriger, de s’améliorer ou de valider ses décisions. Pas un phénomène fréquent dans la vraie vie IRL. Les jeux permettent ainsi de progresser et d’apprécier cette progression.
Victoire
IRL, nous ne gagnons pas souvent. Un salaire, peut-être. Des compliments, de l’amour, de l’amitié. Mais les vraies victoires dans la vraie vie sont rares. Les jeux offrent justement la possibilité d’en remporter et de ressentir cette joie qui les accompagne. Et se mesurer aux autres pour se dépasser.
Escapisme
L’escapisme, c’est chercher à quitter pour une durée plus ou moins courte la routine ordinaire d’un quotidien ordinaire. Littérature, cinéma, parcs d’attraction, sport, et jeux, bien sûr. En témoigne le succès récent de la VR. La réalité, virtuelle. L’ailleurs.
L’escapisme, un besoin humain de vivre, de ressentir, de connaître autre chose, de s’échapper, de rêver, d’imaginer. Pour mieux revenir ensuite.
Les jeux, par leurs univers et leur flow, plongent le joueur dans une réalité alternée ou sublimée.
Lien
Les jeux sont surtout partagés. Jeux, de société, de rôle et à plusieurs, vidéo MMOs, ils sont un formidable vecteur de rencontres et de partage. De lien social. Nous sommes des animaux grégaires. Nous avons besoin de nous sentir entourés, écoutés, reconnus. Le jeu offre permet de se retrouver autour d’une table ou par écran interposé.
Règles
IRL, nous avons de la peine à saisir comment toutes les choses fonctionnent. Les rapports humains. Le monde professionnel. La politique internationale. Tout ce genre de trucs. On évolue dans son quotidien via expérience et intuition.
Le jeu, lui, est simple. Il repose sur des règles précises qui explicitent l’autorisé et l’interdit. Tu peux faire ça, comme ça, mais pas ça. Une bouffée d’air dans un monde pas toujours limpide.
Ce week-end, du vendredi 10 au dimanche 12 mars aura lieu la 8e convention de jeux de Ludesco. En Suisse. A la Chaux-de-Fonds dans le canton de Neuchâtel.
Ludesco, c’est beaucoup plus qu’une convention de jeux (de plateau, de rôle). C’est aussi un week-end d’expériences ludiques. 40 animations. 40… 😱 Réparties dans plusieurs lieux de la ville.
