Agitateurs d'Imaginaire
Les éditions Opla, on vous en a déjà parlé. Ils créent et produisent des jeux engagés, intelligents, tout en respectant une charte environnementale sérieuse et consciencieuse.
Ils viennent tout juste de sortir un reportage sur la fabrication de leur tout dernier jeu, l’Empereur. Qu’est-ce qui est fait et où. Super didactique, super intéressant. Pour en savoir plus sur les jeux auxquels on joue. Enfin, certains.
D’ailleurs, même Asmodée essaie de se mettre à la prod éco. Essaie, j’ai dit.
Dans quelques jours aura lieu la prochaine expérience Sherlock Holmes Live. Une enquête interactive et multimédia pendant la Nuit des Musées à Genève. Un polar à vivre en vrai.
Voici quelques conseils pour mettre toutes les chances de votre côté et augmenter vos chances de réussite. Et parvenir à résoudre l’Affaire Némésis.
Sherlock Holmes Live est un jeu grandeur nature coopératif. On joue tous ensemble. Le but est de résoudre l’affaire en équipe. Plus votre équipe sera soudée, mieux elle collaborera, et plus vous aurez toutes les chances de comprendre et de percer les secrets de l’enquête.
Comme dans tout jeu d’équipe, foot, basket, volley, si un ou plusieurs joueurs se la joue perso, toute l’équipe en pâtirait et diminuerait ses chances de réussite. Pareil pour le Sherlock Holmes Live.
Partagez les informations. Coopérez. Vous venez d’obtenir une info, un indice? Partagez aussitôt.
Communiquez. Faites-vous entendre. Une bonne communication est un facteur essentiel. Vous avez récolté un indice, mais ne savez pas quoi en faire? Un de vos coéquipiers pourrait savoir quoi en faire.
Pour reprendre l’exemple des jeux d’équipe, foot, etc. toute équipe dispose de rôles et positions: un capitaine, des défenseurs, des attaquants, du soutien, etc.
Pour Sherlock Holmes Live, ça devrait être pareil. Dès que l’équipe commence l’aventure, des rôles devraient être attribués. Voire même encore mieux, le faire avant de rentrer pour ne pas perdre de précieuses minutes.
Et on ne parle pas ici des compétences spécifiques à l’aventure 2017.
Voici les différents rôles possibles:
C’est elle ou lui qui pourra gérer, organiser, combiner, motiver son équipe.
Une ou plusieurs personnes spécialistes en énigmes. Dans Sherlock Holmes Live vous serez confrontés à des énigmes plus ou moins variées et complexes. Les « Intello » devraient s’en occuper. Et ne faire que ça. Pour pouvoir rester bien concentrés et trouver les solutions.
Les organisateurs de Sherlock Holmes auront dissimulé des éléments dans les lieux. Codes QR. Indices. Plus ou moins bien dissimulés. Le rôle des Observateurs sera découvrir ces éléments.
A moins que cela soit le Meneur qui le fasse lui-même, un joueur devrait gérer le temps. Les yeux sur la montre pour voir les minutes s’écouler. Si personne ne le gère, l’équipe risque d’être dépassée par… le temps, et ne pas le voir passer. Jusqu’à ce qu’il soit trop tard.
Le Gestionnaire devrait également récolter toutes les solutions aux énigmes. Il est un peu comme le pivot au basket, c’est lui qui reçoit pour mieux distribuer.
Sherlock Holmes Live se joue au moyen de codes QR à scanner qui renvoient à des éléments multimédia: son, vidéo, texte, image. Le Technicien, voire plusieurs, sera responsable de gérer cet aspect technique et disposer d’un smartphone. Chargé et prêt à chauffer 😉 Ne ratez pas nos conseils pour bien gérer son smartphone pendant l’aventure. Pensez à une batterie externe par exemple, fort utile.
Et bien sûr, l’une des 4 nouveautés de 2017, c’est que votre équipe disposera de rôles aux compétences spécifiques. A distribuer en tout début de partie.
Les énigmes et l’enquête seront plutôt complexes. Préparez-vous à transpirer des neurones.
Quand vous tombez sur une énigme, des indices, arrêtez tout ce que vous étiez en train de faire et prenez le temps de:
Certaines énigmes nécessitent de combiner des éléments. D’autres de décoder un alphabet. Ou de trouver un nombre. Analysez bien la situation.
Une fois que vous avez compris comment l’énigme fonctionnait, prenez tout le temps nécessaire pour la résoudre. Ne faites rien d’autre. Plongez-vous dans sa résolution. Si vous devez en même temps scanner, gérer le temps et communiquer, vous perdrez en concentration. Et donc en efficacité.
Le temps est un facteur primordial. Vous aurez quelques heures à disposition pour parvenir à résoudre l’affaire. Samedi 20 mai, l’aventure finit au maximum à 23h, et dimanche 21 mai au maximum à 15h.
Gérer le temps est un aussi impératif qu’essentiel. Le Gestionnaire ou le Meneur devrait garder un œil sur l’horloge.
La préparation est essentielle. Prévoyez:
Un bloc-notes avec du vrai papier de vrais arbres. Plus pratique et à l’interface plus rapide qu’Evernote par exemple… Aussi nécessaire qu’important. Pour y noter toutes vos observations et résolutions d’énigmes. Et un stylo bien sûr.
De discuter avec votre équipe. Qui fait quoi.
Quelques éléments sympa, mais pas forcément nécessaires:
Une loupe (ou l’appli loupe sur iPhone?). Après tout, vous incarnerez des enquêteurs. Comme Sherlock.
Si vous jouez samedi soir, pourquoi pas une lampe de poche (ou celle de son portable).
L’observation, d’abord. Des indices sont cachées sur les éléments multimédia, veillez à bien les observer.
La logique, bien sûr. Les énigmes sont souvent logiques. Il suffit de bien y réfléchir pour trouver leur solution. Ne pas hésiter à noter les informations sur un bloc-notes. Cela vous permettra de les visualiser pour ensuite mieux les traiter.
Et beaucoup, beaucoup de soft-skills:
La collaboration, importante, l’union fait la force
La communication et l’écoute. Vos partenaires auront toujours certainement de bonnes idées
La persévérance. Vous bloquez sur l’enquête? Vous êtes fatigués? Vous n’en pouvez plus? Battez-vous, ne lâchez pas l’affaire. C’est souvent la compétence cruciale dans un jeu d’énigmes et d’enquête.
Le leadership. C’est important qu’un ou plusieurs joueurs prennent le leadership pour mieux avancer.
L’analyse. La déduction. Quelles informations, quels indices venez-vous de récolter? Déduisez. N’imaginez pas. Ne devinez pas. Analysez et établissez des liens et explications logiques.
La créativité, pour trouver des solutions parfois surprenantes et out-of-the-box.
Une attitude positive pour ne pas vous laisser abattre si vous bloquez dans l’enquête.
Il ne vous reste plus que 3 jours pour vous inscrire à l’expérience Sherlock Holmes Live.
Arte vient de sortir en mars-avril 2017 une collection de 9 vidéos extrêmement bien faites, extrêmement didactiques sur le jeu. Le jeu vidéo, plus précisément. Mais les neuf thèmes analysés touchent au fond tous types de jeux, et pas que les jeux vidéo. De plateau, de cartes et de rôle aussi.
On y parle de jeux d’horreur, de quêtes, de guerre, de créativité du joueur, d’idéologie, de la gestion du temps et de la frustration comme moteur et vecteur émotionnels ludiques majeurs dont on a déjà débattus ici.
Si vous êtes une grande curieuse et que vous voulez pousser votre connaissance sur le sujet, ces neuf vidéos vont vous intéresser. En tant que gamedesigner ou juste joueuse avertie.
Une lecture culturelle, artistique et méta intéressante encore trop rare dans le secteur.
Pour l’instant il n’y a que 6 vidéos disponibles sur YouTube, mais les 9 au complet peuvent être visionnées sur le site d’Arte ici.
Quand vous voyez le nom de Bruno Cathala, Antoine Bauza ou Eric Lang sur une boîte de jeu, est-ce vraiment bien eux qui l’ont créé? Ou ont-ils délégué? Ont-ils été assistés? Alors pourquoi mettre leur nom sur la boîte?
L’excellente chaîne YouTube de gamedesign Extra Credits vient tout juste de sortir un épisode qui se penche sur le mythe de l’auteur. En avançant la théorie que non, un auteur n’est jamais seul à créer son jeu.
Comme souvent, l’épisode s’intéresse d’abord au marché du jeu vidéo, pas si éloigné que ça du jeu de plateau et du jeu rôle. Même si les ventes n’ont rien à voir, car un jeu de plateau ne se vendra jamais aussi bien qu’un GTA V par exemple. Un jeu qui a atteint en 2013 à sa sortie des chiffres étourdissants, avec un milliard de dollars atteint en trois jours et près d’une centaine de millions de copies vendues depuis sa sortie.
Comme dans le jeu vidéo, le nom d’un auteur sur la boîte est avant tout une représentation. Car non, non, l’auteur n’a pas été tout seul à créer son jeu. Il lui aura fallu traverser plusieurs étapes, rencontrer plusieurs personnes qui auront toutes plus ou moins influencé le jeu.
Au point de se poser la question suivante: « mais au fond, pourquoi alors mettre le nom de l’auteur sur la boîte? »
Tout commence par une inspiration. Non, on n’invente rien. Quand un auteur a une idée de jeu, il ne l’a jamais comme ça, pouf, d’un coup tout seul de rien. Il s’est inspiré de beaucoup de choses. De films. De livres. Et de beaucoup d’autres jeux, bien sûr.
Tout est remix. Prenez un jeu récent, n’importe lequel, et trouvez-lui une originalité. Défi difficile. Peut-on encore aujourd’hui créer un jeu original? Tous seront plus ou moins inspirés d’autres jeux précédents. Une mécanique par-ci, un thème par-là.
Il est impossible de créer ex nihilo. Mais l’originalité n’est pas là où on l’attend. Un auteur doit s’inspirer, puiser dans d’autres œuvres. Il copie, transforme, combine. Et l’originalité est là. Dans ce processus de transformation, d’assimilation.
Comme l’épisode d’Extra Credits le clame, on peut alors se demander si c’est vraiment l’auteur qui a créé son jeu, ou toutes les autres sources d’inspiration.
L’auteur est-il tout seul derrière son jeu?
Tout seul? Non. Il s’inspire de tout ce qu’il voit, de tout ce qu’il essaie. Mais c’est lui qui prend les décisions finales de garder, de modifier ou de rejeter.
Auteur: 1 point
Car au final, c’est l’auteur qui participe à toutes ces démarches créatives. C’est lui qui sait puiser dans différentes sources, et qui parvient à combiner le tout pour aboutir à une nouvelle oeuvre.
Un jeu se doit d’être testé, et retesté, et re-re-testé. Il est impossible qu’un auteur ait une idée, construit son proto, le présente tout de suite sans le tester à un éditeur, jeu qui va ensuite être édité. Plus il est testé, et plus le jeu est affiné. Raffiné.
En passant par de nombreuses phases de test, l’auteur voit ce qui marche, et surtout, ce qui ne marche pas. Entre l’idée de départ et le jeu « final » (on y reviendra plus tard), le chemin parcouru est plus ou moins long et fastidieux. Disons plutôt « long » que « moins ».
Le travail de l’auteur ne s’arrête pas à la création, à l’idée de départ, à son proto. Il doit encore accompagner son jeu pendant plusieurs mois, plusieurs années pour le faire évoluer, l’améliorer. Il aura ainsi fallu par exemple huit ans à Inis pour sortir chez Matagot, Son auteur, Christian Martinez, avait besoin d’affiner et d’équilibrer toutes les mécaniques de son jeu. Huit ans.
Mais qui dit tests, dit public. Bêta-testeurs. Amis. Famille. Assoc. Festivals. Un jeu ne peut pas se tester tout seul. Un jeu sur une étagère d’une boutique, avec le nom de son auteur dessus, c’est plusieurs dizaines, voire plusieurs centaines de personnes qui y ont joué avant, qui ont participé à sa création. Sans testeurs, un jeu ne peut pas exister.
Tout auteur peut compter sur son cercle d’amis, de testeurs habituels et également d’événements publics pour faire évoluer son jeu. D’autant que lors des tests, les bêta-testeurs proposent souvent des idées. Ils sont eux aussi quelque part co-auteurs du jeu. Pour autant que l’auteur utilise ce qu’il a vu, ce qu’il a entendu lors des tests.
Au final, c’est l’auteur qui choisit de garder, ou non, ces propositions. De les exploiter, de les modifier, de les brasser, de les rejeter. Sans l’auteur et sa vision, son travail, le jeu ne peut pas s’améliorer. Peut-être même pire, avec toutes les propositions, parfois farfelues, le jeu peut devenir un vrai foutoir.
L’auteur est-il tout seul derrière son jeu?
Tout seul, non. Mais c’est lui qui prendra les décisions finales.
Auteur: 1 point
Et enfin, le développement. L’auteur a élaboré un proto qui tient la route puisqu’il l’aura souvent testé. Son jeu est prêt.
Prêt… à quoi?
A trouver un éditeur. Celui-ci, peut-être intéressé, va le signer. Va-t-il alors tout de suite lancer la production pour le sortir en boutique?
Non.
L’éditeur va se saisir du jeu et le triturer. Le jeu va encore passer par toute une phase de développement auprès de l’éditeur. Développeur, c’est un véritable métier.
Prenez l’exemple de Cédric Lefebvre chez les Ludonaute, ou d’Arnaud Charpentier chez Matagot. Tous deux travaillent au sein d’une maison d’édition, et tous deux participent au développement des jeux signés. Quand un éditeur décide de signer, de prendre le jeu d’un auteur, il doit alors le soumettre à toute une batterie de nouveaux tests: équilibrage, affinage, ergonomie du matos, des illustrations, intérêt du public. Il peut même arriver que l’éditeur lâche un jeu signé. Ou, comme c’est plutôt souvent le cas, l’éditeur prend le proto d’un auteur, le soumet à des tests, à du développement en interne, pour finalement décider qu’il ne le signera pas.
Et quand on dit « éditeur », on pense aussi à « agent ». En effet, quelques agences, dont Origames par exemple, ou Forgenext, proposent de servir d’intermédiaires entre l’auteur et l’éditeur, pour s’occuper de ce processus de développement. En prenant une comm au passage si le jeu va aboutir.
Alors, l’auteur est-il tout seul derrière son jeu?
Non. L’éditeur porte une part importante de responsabilité dans le produit. Encore faut-il relever que pas tous les éditeurs ne s’investissent de la même manière. Et tout dépend de l’aboutissement du jeu, bien sûr. Certains éditeurs accompagnent le jeu de manière très rapprochée, tandis que d’autres préfèrent déléguer cette tâche à l’auteur et ne signent le jeu qu’une fois fini. L’auteur lance son jeu, c’est l’éditeur qui va le « sublimer » pour lui apporter sa touche graphique, artistique, ergonomique et physique.
Auteur: 0.5 points
Alors, est-ce que l’épisode d’Extra Credits a vu juste? Y a-t-il vraiment un mythe autour de l’auteur? Est-ce véritablement l’auteur tout seul qui est derrière toute la création? Création, tests, développement, non. Il est toujours accompagné par toute une batterie d’anonymes ou cités dans les règles. Mais au final, à part quand le jeu finit chez l’éditeur, et encore, l’auteur a parfois plus ou moins de pouvoir, de suivi auprès de l’éditeur, le travail de l’auteur, ses choix, sa vision, jouent un rôle prépondérant.
Non, Bruno Cathala n’était pas seul à créer Five Tribes. Il aura été inspiré par l’Awalé (et de son précédent jeu Longhorn, très proche). Il l’aura testé à de nombreuses reprises les vendredis soirs dans son cercle habituel de testeurs les vendredis soirs à Annecy, testeurs qui lui auront soumis des propositions plus ou moins pertinentes. Et enfin, son éditeur, Days of Wonder-Asmodée, aura apporté sa touche finale. Non, Bruno Cathala n’était pas seul. Mais alors pourquoi mettre son nom sur la boîte? Pour mieux le vendre? Certainement, oui, mais pas que. Car c’est l’auteur qui a accompagné son jeu tout au long du processus. C’est lui qui a pris les décisions, qui a retenu ce qui lui paraissait nécessaire pour enfin créer le jeu qui correspondait à ses envies, sa vision.
Le mythe de l’auteur, en tout cas dans le jeu de plateau et de rôle, n’est peut-être pas aussi pertinent que dans le jeu vidéo.
Quels sont les types de joueurs? Alors oui, dans le détail, il en existe plusieurs. Bien plus que que trois.
Mais en réalité, on peut les/nous ranger dans trois grands groupes. Lesquels sont-ils? Et surtout, comment les gérer?
Le Caliméro, c’est la victime. Il ou elle se plaint toute la partie que:
le hasard n’est pas de son côté, il n’a vraiment pas de chance
tous les autres joueurs sont vraiment trop méchants et s’en prennent toujours à lui
il a mal commencé la partie
le jeu est déséquilibré, c’est vraiment trop injuste
s’il a perdu à la fin de la partie, c’est qu’il n’a en réalité pas bien compris les règles
Sa phrase favorite: « c’est vraiment trop injuste. »
Bref, la parfaite victime. Tout est toujours dirigé contre lui, tout est injuste. En fait, c’est souvent une attitude facile que d’accuser d’autres personnes, d’autres éléments, plutôt que de chercher à se remettre en question.
L’aider à passer du statut de victime à celui de décideur. Lui faire comprendre que ses décisions importent, et que c’est surtout une question de point de vue et d’attitude. Le jeu a trop de hasard? Possible. Mais comment peut-on alors le mitiger, le contrôler? Les autres joueurs s’attaquent toujours à lui? Vraiment? A personne d’autre? Vraiment? Et si c’est le cas, pourquoi? Peut-être parce que ce joueur est en avance dans les points? Et dans ce cas-là, son statut de victime n’est pas adapté.
Mais attention, surtout veillez à ne pas le brusquer, le casser. Ce joueur croit que tout est contre lui. Si vous l’enfoncez, ça sera encore pire. Mieux vaut essayer de comprendre la situation, sa situation, se mettre à sa place, et chercher avec lui des solutions. Lui, ou elle, bien sûr.
Le Grand Méchant Loup, c’est le joueur agressif. Il y en a toujours un à la table. C’est le ou la joueuse qui apprécie cogner sur les autres. Il apprécie tout particulièrement les jeux de conquête (Scythe, Civilization), dans lesquels il peut envahir les territoires ennemis, ainsi que les jeux d’enfoirés qui lui permettent de tisser des alliances pour mieux contrôler slash trahir.
Sa phrase favorite: « tu vas morfler! »
Mais pas que.
Même dans des jeux qui mettent moins l’accent sur la confrontation cette joueuse prendra un malin plaisir à bloquer les autres joueurs.
Pour ce joueur, tout est une question de pouvoir. Le fait de se montrer autant agressif est l’expression de son besoin d’affirmer son pouvoir sur les autres. Peut-être par manque de pouvoir dans sa vie? Peut-être par peur de le perdre?
Comment gérer ce type de joueurs au mieux? Surtout ne pas chercher à se venger et à lui rentrer dedans pour lui montrer qui est le plus fort (vous). Le mieux, le plus sain, le plus serein, serait de l’interroger sur ses motivations. De lui répéter ses agissements. Il veut faire ça, comme ça? Vraiment? Pourquoi?
Mais attention, ne pas se venger, ne pas rétorquer ne signifie pas s’écraser. Au contraire. Ce type de joueur doit comprendre que le pouvoir n’a pas besoin de passer par l’agression. Vous montrer agressifs à votre tour vous ferait rentrer dans son jeu. Et c’est l’escalade.
Le sauveur, c’est le joueur qui se sent investi de la mission d’aider tout le monde. Ça commence par l’explication des règles, puis ça continue par aider les joueurs qui montrent des difficultés à comprendre, à se débrouiller. Ça en devient presque pathologique slash enrageant, car ce type de joueurs ne peut pas laisser les autres joueurs faire leur propre apprentissage, leurs propres essais. En un mot, enfin, en quatre, vivre leur propre vie. Ce type de joueurs croit que les autres ont besoin de lui pour jouer, pour apprendre, pour grandir. Le complexe du Saint-Bernard.
Le problème, c’est qu’en voulant toujours prêter secours aux autres, il leur empêche de faire leurs propres expériences, de grandir par eux-mêmes.
Sa phrase favorite: « attends, je vais t’aider. »
Le remercier pour son aide, lui dire qu’on apprécie, mais également lui dire qu’on doit y arriver tout seul. Et que si on a besoin de lui, on n’hésitera pas à lui demander son aide. Ce joueur continuera de se sentir utile, tout en laissant de la place aux autres.
Pour conclure, le thème récurrent de ce triptyque est le pouvoir. Le premier croit en être dépossédé. Le second pense en obtenir en écrasant. Le troisième en aidant. Pas facile de gérer le pouvoir. Evidemment, ces trois types de joueurs se retrouvent aussi tous les jours au boulot (votre boss? Certains de vos collègues? Vos potes?), entre amis ou en famille.
La mode. Un mot honni. Mais en secret, sans oser nous l’avouer, un mot vénéré.
Qu’est-ce que la mode? Comment est-ce qu’un jeu devient à la mode?
De tous temps, en produits culturels (musique, livre, film, jeu) ou en vêtements, nous entretenons une relation ambiguë, contradictoire et passionnée avec la mode.
En réalité, nous ne voulons jamais admettre que la mode nous influence ou que nous y participons. La mode, c’est pour les moutons. Pour les suiveurs. Pour les faibles. Pour les autres. La mode, nous la repoussons, la refoulons, nous nous considérons toujours comme meilleurs que la meute. Et pourtant, nous avons tous en même temps besoin d’appartenir à un groupe. D’un point de vue sociologique, nous sommes toujours tiraillés entre ces deux radicalités. Crier notre différence, notre originalité, s’affranchir des codes et des modes, tout en les embrassant de manière plus ou moins implicite ou conscientisée.
Prenons l’exemple de Pokemon Go. Un jeu qui a passionné plusieurs dizaines de millions de joueurs en été 2016. Tout le monde en parlait. Les médias, friands de tendance, s’étaient emparés du phénomène et le relayaient à coup de comm rugissante. Pokemon Go, un véritable phénomène de mode mondial. Et vous? Y avez-vous joué? Avez-vous craqué? Résisté et dénigré? Difficile de rester indifférent. Comme toutes les modes, d’ailleurs.
Comment est-ce qu’une mode s’installe? Comment est-ce qu’un jeu soit sous les feux de la rampe, au point de devenir presque un… impératif?
Pour qu’une mode s’installe, deux initiatives doivent entrer en synergie. Le « bottom-up » et le « top-down ». Le premier provient du public. Le second, des entreprises qui essaient de pousser leur produit: un livre, une chanson, un jeu. Si les deux initiatives ne travaillent pas en bonne intelligence, c’est le flop et plus le top.
Il y a encore dix, vingt ans, la mode s’installait de manière tout à faire différente. Associés à la publicité, les médias dits aujourd’hui classiques, ou encore Legacy Media, presse, radio, télévision, jouaient un rôle prépondérant dans la propagation de la mode.
Mais depuis les années 2000-2010, Internet et les réseaux sociaux ont modifié la distribution de l’information de manière puissante. On ne communique plus comme avant. Facebook (2004), Instagram (2010), WhatsApp (2009), Twitter (2006), Snapchat (2011), YouTube (2005), Tumblr (2007), les podcasts audio, les sites et blogs, tous ont changé de manière profonde le paysage médiatique et notre accès à la communication, à l’information. En plus des médias classiques, la mode se diffuse aujourd’hui via ces canaux contemporains. Les seconds supplantant souvent les premiers.
Les réseaux sociaux sont d’ailleurs devenus les nouveaux chevaux de bataille des éditeurs. A coup de buzz, la publicité « ordinaire » est devenue sociale, virale, massive et organique. Le fabricant de buzz est devenu un véritable métier. Maîtriser les réseaux sociaux, sa « communauté » slash public slash clientèle est devenu crucial. C’est le top-down. Qui, avec un peu de patience, de chance, de brio et d’investissement, à la force du clic, du RT et du commentaire, se transforme alors en bottom-up. Et là, c’est banco. Le public s’en empare, la mode démarre.
Pour qu’une mode se crée, s’installe, se développe et se dissémine, les bottom-up et top-down doivent travailler en synergie. L’un sans l’autre, et la mode ne prend pas, ne trouve pas son public et fait un bide.
Les prix, Spiel des Jahres, As d’Or, Swiss Gamers Awards, assurent une certaine pérennité au jeu, reconnus par le public ou par un jury plus ou moins professionnel. La starisation, bien implanté depuis quelques années, joue également son rôle. Certains auteurs, certains éditeurs jouissent d’une réputation, d’une aura plus bankable que d’autres.
Alors c’est quoi, un jeu à la mode? C’est un jeu dont on entend parler, qu’on voit joué, souvent, par ses amis, sur Internet, sur les réseaux sociaux. Le jeu « du moment », celui qu’il faut avoir essayé. Pour ne pas être « largués ». Et toujours avec cette contradiction notoire. Plus un jeu est buzzé, et plus certaines voix s’élèveront pour s’y opposer, le remettre en question et se la jouer « rebelle ». Le piquant backlash.
On peut ranger les modes dans trois catégories. Pour expliciter leurs différences, prenons l’exemple d’un feu. Plus ou moins puissant, qui dure plus ou moins longtemps, chacun a sa particularité:
Quand quelque chose prend feu, c’est soudain, intense. La combustion, traduit en mode, c’est quand un produit connaît une carrière aussi brève que fulgurante. Tout le monde parle de ce jeu, c’est LE blockbuster du moment. Qui disparaît aussi vite qu’il est arrivé. Soit remplacé par un autre, soit parce qu’après coup on se rend compte de ses défauts.
Le feu de camp chauffe beaucoup, puis refroidit, puis s’éteint tout seul (ou on fait pipi dessus, mais ça n’a rien à voir ici… 😄).
Le feu de camp, traduit en mode, c’est un produit dont la durée de vie est assez longue, mais dont l’intérêt diminue peu à peu. Puis disparaît. C’est un peu Pokemon Go. Folie en été 2016, puis gros ralentissement quelques semaines, mois plus tard. Des gens y jouent toujours bien sûr, mais la vague, la mode est passée. Time Stories, aussi, d’une certaine manière. Immense carton à sa sortie en septembre 2015, puis, malgré les nouveaux scénarios, l’essoufflement.
La bougie produit peu de chaleur, peu de lumière, mais elle brûle longtemps. Rares sont les produits culturels, les jeux qui connaissent cette carrière. Les indispensables, bien sûr, Puerto Rico, Caylus, et les autres. Parfois, certains jeux commencent comme une combustion, puis finissent par devenir des bougies. Le cas de 7 Wonders, Pandémie, Dixit, Room 25, toujours joués, toujours connus. Magic, aussi, bien sûr, le jeu de cartes à collectionner qui depuis 1993 connaît toujours une carrière triomphale. Ou le dino, le jeu de rôle culte Donjons et Dragons, sorti en 1974, toujours joué depuis plus de quarante ans!
Il n’y a pas que des jeux qui peuvent être à la mode, mais certaines mécaniques aussi. La mode du deckbuilding, apparue en 2008 avec Dominion, continue son petit bout de chemin. Transformée, améliorée, parfois dissimulée, on la retrouve encore bien vigousse en 2016-2017 dans Star Realms, Not Alone ou Great Western Trail.
Depuis 2005 et Caylus, le placement d’ouvriers a réussi à s’imposer pour devenir aujourd’hui un poncif, entre Agricola et Lorenzo le Magnifique.
D’autant que des modes en génèrent d’autres. Prenez 7 Wonders qui a su se réapproprier le draft. Plusieurs mois, années plus tard, galvanisés par ces mécaniques d’autres titres apparaissent pour engendrer de nouvelles modes.
Souvent décriées mais toujours suivies, les modes n’en finissent pas de dresser le portrait de nos sociétés. Ce besoin d’appartenir au groupe, de partager les mêmes produits, les mêmes valeurs, tout en cherchant à s’octroyer une part de différence. La mode, c’est l’expression de la validation sociale teintée de ce doux parfum d’individualité.
Non, pas facile de convaincre quelqu’un. Nous le voyons tous les jours avec nos critiques de jeux, nos opinions.
Prenez notre critique (dithyrambique) d’Unlock! ou celle (acerbe) d’Adrenaline. Êtes-vous d’accord avec? Qui a raison? Vous? Nous?
Quand quelqu’un n’est pas du même avis que vous, comment faire pour le persuader que vous avez raison? Parce que oui, vous avez forcément raison. Même quand vous avez tort…😝
Le risque de chercher à convaincre quelqu’un, c’est que l’autre campe sur ses positions. Et plus vous essayez de le persuader, et plus il se braquera, et moins il vous écoutera. Et plus vous le conforterez dans son avis. C’est ce qu’on appelle en psychologie le « backfire effect ». Un effet aussi contre-productif que passionnant.
Alors comment faire pour rallier des gens à votre cause? Pour prouver que vous avez raison et que l’autre se trompe? Comment « imposer » votre avis?
Voici trois podcasts extrêmement intéressants qui se penchent sur la question et qui donnent les outils nécessaires pour mieux faire passer ses idées.
Les trois chapitres sur le Backfire Effect. Et comment l’éviter.
Sinon, un super TED sur les différences d’attitudes mentales
Pour une grande majorité d’entre nous, prendre la parole en public, devant des amis, des collègues, des membres de la famille ou des inconnus représente un véritable défi.
Entre estime de soi, volonté, maîtrise de son souffle, de sa voix, de sa connaissance du sujet, de sa posture et de ses émotions, la prise de parole n’est jamais facile. Et pourquoi certains s’avancent avec aisance et éloquence, tandis que d’autres bafouillent ou rougissent?
Prendre la parole. Est-ce inné, ou est-ce que cela s’apprend? L’éloquence, un don, ou des compétences qui se travaillent?
Depuis 21 ans, je suis enseignant de lycée à Genève. Chaque jour, chaque semaine, comme tous mes collègues enseignants, je m’adresse à plusieurs centaines de jeunes étudiants. Un beau défi, pas toujours évident à relever.
Selon le sujet, l’humeur du jour, l’horaire -nous n’avons pas tous le même chronotype-, la préparation, la nature et intérêt de la classe, je dois gérer mon anxiété et ma prise de parole.
On pense que tous les enseignants sont de grands extravertis, crâneurs, expansifs et loquaces.
Rien n’est plus faux.
En plus de vingt ans de carrière, j’ai côtoyé beaucoup d’enseignants. Et je peux vous assurer que cette image d’extraverti bavard est aussi absurde qu’erronée. Comme partout, il y a des individus timides, introvertis, discrets, froussards, mal à l’aise dès qu’il s’agit de prendre la parole, en classe ou en séance.
Tant qu’on n’a pas dû s’exprimer devant 20-30 élèves, on ne se rend pas compte de la pression, celle d’être parfois considéré par certains élèves comme l’ennemi public numéro un… Tant qu’on n’a pas dû prendre la parole devant ses collègues, devant sa direction, on ne se rend pas compte du jugement de ses pairs, tous universitaires.
Oui, les enseignants introvertis existent. Aussi. Comme les extravertis. Les enseignants tendent plutôt à être des ambivertis. Ni extravertis, ni introvertis, ils oscillent entre ces deux extrêmes.
Avec le temps, pour apprivoiser la prise de parole, les enseignants ont tous accumulé des petits trucs et astuces, plus ou moins efficaces, plus ou moins éthiques:
Se « cacher » derrière le mobilier de classe. Pas pour se cacher pour de vrai, juste pour mettre un élément entre soi et son audience, pour « se protéger ». Le bureau du prof, bien sûr, le rétroprojecteur (quoi, ça existe encore, en 2017?), un banc d’élève, la tablette numérique / ordinateur, etc.
Faire preuve d’une discipline de fer, pour se montrer fort, aux autres et surtout à soi-même
Parler sans cesse. Cela paraît contradictoire, et pourtant, derrière ce babillage incessant se cache l’idée de ne laisser aucune place aux autres, pour éviter de conscientiser son public et ainsi ne pas avoir à redouter sa prise de parole
Posséder une connaissance de fer sur le sujet
Porter des vêtements professionnels et élégants (pour se donner de la prestance)
Eviter le regard direct
Croiser les bras et autres codes de communication non-verbale pour « se protéger »
Non, pas facile de parler en public. Entre timidité, peur de ne pas être à la hauteur, peur d’être jugé, peur d’être exclu du groupe, la peur, la pression psychologique est telle que soit on rechigne et qu’on finit par éviter de prendre la parole, soit on se lance et sa prise de parole peut s’avérer alors maladroite.
La boule au ventre, on doit faire face aux bafouillements, aux répétitions, aux tics nerveux et de langage, aux hésitations, au souffle coupé. Qui aboutissent sur une prise de parole décevante, peu éloquente, pas percutante. Et c’est le cercle vicieux. Moins on est performant, et moins on le sera par la suite, parce que son propre jugement risque d’engendrer une spirale dommageable.
C’est le jugement des autres, et de soi-même, qui sont nos pires ennemis. Ce jugement est tel qu’il accapare nos facultés mentales et orales.
En réalité, tout est question de pouvoir. Le pouvoir qu’on pense posséder. Plus on en a, ou qu’on s’en donne, et plus facile sera la prise de parole.
Est-il plus facile de parler à un ami, ou à un supérieur hiérarchique? Est-il plus facile de parler à des jeunes, ou à des adultes? C’est le pouvoir qu’on a, ou pas, qui définira l’aisance dans le prise de parole. Et moins on pense en avoir, et plus la prise de parole sera difficile et peu efficiente.
Alors, comment s’en sortir?
Le jeu est un excellent outil pour se lancer et améliorer sa prise de parole.
J’ai découvert le jeu de société et le jeu de rôle en 1989. Depuis, je trouve que le jeu m’a vraiment aidé à plus et mieux prendre la parole en public.
Les jeux de rôle, il en existe des milliers au différentes règles et surtout univers. Méd-fan, space-op, post-apo, contemporain. On se retrouve à plusieurs autour d’une table à réagir à un scénario amorcé par un autre joueur, le Maître du Jeu. Le jeu de rôle a ceci de spécifique qu’il pousse les joueurs à s’exprimer:
Imaginez plutôt cette situation épique: « Tu viens de rentrer dans une salle pleine à craquer de Chevaliers-Panthères. Des hommes aux armes et armures puissantes, rutilantes et inquiétantes. Un intense et immédiat sentiment de danger te prend à la gorge. Que fais-tu? »
Evidemment, la réaction dépendra de multiples facteurs: le personnage que l’on incarne, sa psychologie, sa prestance, son objectif, le reste du groupe. Mais une chose est certaine, réaction il y aura. Et on commencera par l’énoncer. La prise de parole sera alors automatique et aisée. Parce que tout est imaginé, simulé, inventé. Les chevaliers ne sont pas réellement là. Le danger qu’ils peuvent représenter non plus. Sa peur, de se tromper, d’être jugée, de ne pas être à la hauteur, sera alors absente. Parce qu’il s’agit d’un jeu. La réalité, elle, est bien réelle. Duh.
Et même si on décrit les actions du personnage fictif que l’on incarne, on s’exprime. Qui plus est, en public. On assume ses choix. Pour le bien de la partie, on se doit d’être clair et précis.
Le jeu de rôle devient un formidable outil et exercice de prise de parole. Il permet de gagner en confiance. Même si tout est simulé. Et la prochaine fois que vous devrez parler « en vrai », vous pourrez utiliser ce que vous avez appris, acquis grâce au jeu de rôle.
Expliquer des règles de jeu à son groupe d’amies est un exercice périlleux. Il existe quelques trucs et astuces pour être plus performantes, mais au final, pas facile d’expliciter des aspects extrêmement techniques et symboliques d’un jeu par la parole. Tu lances un dé, qui active ça, et après tu peux faire ça pour gagner ceci…
N’empêche.
Autant l’exercice est sec et ardu, autant il est un excellent exercice de prise de parole. Car au lieu de se focaliser sur sa prestation, sur sa personne, on doit se concentrer sur le contenu. Pas le temps d’avoir peur d’être jugée. On se doit d’être claire et percutante.
Essayez, vous verrez. Quand nous expliquons des règles de jeu nous nous concentrons tellement sur les mécaniques que les réticences finiront par disparaître. Et surtout, tout le monde à la table vous écoutera car VOUS êtes l’experte. Vous avez lu, étudié et compris le jeu. Les autres joueurs ont besoin de vous. Un élément à reprendre lorsqu’on doit prendre la parole. Le « pouvoir » est « inné ». Puisque vous êtes l’expert dans votre domaine, vous savez de quoi vous parlez (enfin, en principe… On y reviendra plus tard avec le bluff…).
Demandez à quelqu’un de vous raconter son dernier voyage. Son meilleur jeu. Son film ou série préférée. Et vous remarquerez aussitôt que ses yeux s’illuminent. La passion est souvent telle que votre interlocuteur est dévoré par l’expérience qui l’habite. Le message devient alors facile à transmettre. Parce qu’inné. Parce que profond. Parce que motivé. Plus forte que le jugement des autres ou du sien, la passion devient un formidable moteur de prise de parole.
En jeu, les joueurs sont souvent investis, immergés, enthousiastes. Observez par exemple une partie d’un jeu coopératif, Unlock ou Samurai Spirit. Vous constaterez une énergie incroyable qui s’en dégage. Parce que les joueurs sont plongés dans le Flow et le désir ardent de remporter la partie. Sans se soucier d’une prise de parole chevrotante ou intimidante.
Certains jeux, notamment les jeux dits d’enfoirés, obligent les joueurs à passer des alliances, à parlementer, à bluffer. En un mot, à communiquer. Evidemment, il y a plusieurs techniques efficaces pour être un meilleur négociateur (cf. Trump, par exemple, qui en use et abuse).
Et soudain, son anxiété de prendre la parole en public disparaît au profit des manigouilles (= manigances, manipulation + magouilles) que l’on est en train d’échafauder.
Communiquer pour bluffer. Communiquer pour négocier.
Voici quelques astuces pour vous aider à encore mieux prendre la parole. Peut-être en appliquez-vous déjà certaines.
Plus de 50% de notre communication est non-verbale. Notre regard, la position des bras, des jambes, de son haut du corps.
Pour mieux prendre la parole, et se sentir plus à l’aise, plus en confiance et avec plus de pouvoir (déjà dans sa tête), adoptez une « Power Pose ». Ça aide vraiment. La preuve.
La plupart des gens n’écoutent pas dans l’intention de comprendre, ils écoutent dans l’intention de répondre.
Stephen R. Covey
Pour mieux parler, il faut commencer par mieux écouter. Le regard permet d’y arriver. Avant de vous lancer dans votre prise de parole, commencez par écouter ce que les autres ont à vous dire. Ce que les autres cherchent à savoir. Votre prise de parole sera alors plus à l’écoute, plus dirigée vers l’autre et moins soi-même et son message à transmettre. Les canaux de transmission seront plus sains, plus ouverts, plus aboutis.
Votre plus grand ennemi, c’est vous-même. Quand vous devez prendre la parole, qu’elle soit préparée ou spontanée, vous commencerez sans doute par vous juger vous-même. Je ne suis pas assez ceci, je ne devrais pas dire cela. Et cet ennemi intérieur devient tellement prévalent qu’il risque d’affecter votre prise de parole.
Apprenez à mieux vous accepter. Diminuez votre jugement. Comment? Utilisez votre public. Cherchez parmi vos interlocuteur celle ou ou celui qui est acquis à votre cause, qui est intéressée par votre message, par votre présence. Il y en a toujours (au moins) un. Cette personne ne vous juge pas, ou moins que vous et les autres. Utilisez-la pour gagner en confiance, pour trouver la vitalité de surmonter votre propre jugement. Si cette personne est intéressée, cela veut dire que je ne me prends pas si mal.
Lorsqu’on prend la parole, nous voulons qu’elle soit performante et passionnante. La pression que l’on se met devient telle qu’elle risque de nous affecter. Et si on se permettait d’être ennuyeux? Et alors? Le but est de transmettre un message. Pas de recevoir un Oscar pour le rôle de sa vie parce qu’on aura réussi à divertir son public.
On pense, à tort, qu’on a toujours besoin de paraître pour le meilleur, pour le plus efficace.
Pas. Besoin.
Il suffit de se dire qu’on a un message à transmettre, et c’est tout.
Parmi les peurs les plus importantes, parler en public arrive dans le TOP 5. Vous connaissez tous ce sketch de Seinfeld. Les gens ont plus peur de parler en public que de mourir…
Dès que vous commencerez à parler vous risquez de sentir l’anxiété, l’angoisse monter. Tant mieux. Si bien géré, ce stress devient un moteur motivationnel important. Encore faudra-t-il savoir bien le gérer.
Dès que vous sentez l’angoisse monter, rien que le fait de reconnaître et d’admettre ce stress vous permettra de mieux l’accepter, de mieux l’intégrer. Je sens que je commence à transpirer? Je sens que je commence à bafouiller? Parfait. Cela veut dire que le stress augmente. Utilisons-le comme énergie.
On pense, à tort, qu’une prise de parole se déroule en terrain miné, sur un champ de bataille. Qu’on est plongé en plein affrontement. Moi VS les autres.
En changeant de paradigme, tout devient plus simple, plus sain. Une prise de parole, c’est une opportunité. Une opportunité de communiquer une information, une opportunité de faire des rencontres, une opportunité de toucher l’autre par son message.
La prochaine fois que vous devrez prendre la parole, pensez juste à revoir votre conception. Parler en public représente un avantage, une chance, pas une épreuve.
Qu’est-ce qui nous pousse à jouer? Quelles sont les raisons psychologiques qui expliquent le succès grandissant des jeux, de plateau, de rôle mais aussi vidéo? Voici quelques pistes de réflexion.
Les jeux offrent un retour direct sur ses actions et décisions. Un feedback immédiat et constant. Qui permet de se corriger, de s’améliorer ou de valider ses décisions. Pas un phénomène fréquent dans la vraie vie IRL. Les jeux permettent ainsi de progresser et d’apprécier cette progression.
IRL, nous ne gagnons pas souvent. Un salaire, peut-être. Des compliments, de l’amour, de l’amitié. Mais les vraies victoires dans la vraie vie sont rares. Les jeux offrent justement la possibilité d’en remporter et de ressentir cette joie qui les accompagne. Et se mesurer aux autres pour se dépasser.
L’escapisme, c’est chercher à quitter pour une durée plus ou moins courte la routine ordinaire d’un quotidien ordinaire. Littérature, cinéma, parcs d’attraction, sport, et jeux, bien sûr. En témoigne le succès récent de la VR. La réalité, virtuelle. L’ailleurs.
L’escapisme, un besoin humain de vivre, de ressentir, de connaître autre chose, de s’échapper, de rêver, d’imaginer. Pour mieux revenir ensuite.
Les jeux, par leurs univers et leur flow, plongent le joueur dans une réalité alternée ou sublimée.
Les jeux sont surtout partagés. Jeux, de société, de rôle et à plusieurs, vidéo MMOs, ils sont un formidable vecteur de rencontres et de partage. De lien social. Nous sommes des animaux grégaires. Nous avons besoin de nous sentir entourés, écoutés, reconnus. Le jeu offre permet de se retrouver autour d’une table ou par écran interposé.
IRL, nous avons de la peine à saisir comment toutes les choses fonctionnent. Les rapports humains. Le monde professionnel. La politique internationale. Tout ce genre de trucs. On évolue dans son quotidien via expérience et intuition.
Le jeu, lui, est simple. Il repose sur des règles précises qui explicitent l’autorisé et l’interdit. Tu peux faire ça, comme ça, mais pas ça. Une bouffée d’air dans un monde pas toujours limpide.
Le marché du jeu de société en Suisse Romande est particulier, pour ne pas dire difficile. 1,5 millions d’habitants, voisine de la France et de ses boutiques online (souvent moins chères), une poignée de magasins spécialisés, et des relations entre les acteurs professionnels parfois tendues et concurrentes.
Pyf, l’éditeur d’Helvétia Games (Sabbat Magica) et l’un des plus gros distributeurs suisses a voulu réagir à cette situation.
Voici sa tribune. Un cri du cœur, de ralliement, pour le jeu se porte bien en Suisse.
Bonjour à tous,
J’ai eu la chance d’être dans un pays voisin ce mois-ci, et j’ai pris le temps de discuter avec un partenaire commercial qui, en fin de discussion, a lâché comme une bombe :
« De toute façon, avec le chaos qui règne en Suisse, on a encore de beaux jours devant nous. »
Une simple phrase, comme de rien, qui m’a interpellé. Et en y repensant, je me suis dit qu’il avait raison.
Je vais tenter d’expliquer pourquoi.
Je m’excuse déjà auprès de tous ceux que je vais heurter ou fâcher par mes propos. Ce n’est de loin pas l’objectif de ce texte. Il ne s’agit pas de dénoncer, mais d’expliquer. Et pourquoi pas, de sensibiliser les acteurs du jeu pour aller vers un mieux. Un vraiment beaucoup mieux.
J’ajoute que ce billet n’est pas nationaliste, loin de là, mais qu’il étudie les habitudes de consommation d’une région nationale et linguistique, ce qui pourrait prêter à confusion.
Déjà, pour étayer mon propos, je vais me fonder sur le concept de base du chemin d’une boite de jeu, de l’éditeur au client final, en passant par un distributeur national et une boutique. Historiquement, c’est comme cela que ça fonctionne. Certains pays ajoutent une couche (représentant d’éditeur par exemple), et tous ceux qui ont commencé, en voyant le plan financier, se sont dit que s’ils faisaient deux métiers plutôt qu’un, ils allaient gagner en marge et donc en productivité. Mais si vous regardez globalement, le schéma est presque toujours respecté lorsque s’impose le passage du temps.
En Suisse, et plus particulièrement en Suisse Romande, puisque c’est l’objet de mon étude, vous avez des éditeurs étrangers qui sont distribués par des distributeurs suisses, qui eux travaillent selon un contrat d’exclusivité sur le territoire. Et bien souvent limités par la langue (trois en Suisse).
Si vous comptez le nombre de boutiques spécialisées en Suisse Romande, vous tombez sur un chiffre compris entre 15 et 30, selon si vous y ajoutez les librairies ou non, les magasins d’une seule marque ou les boutiques d’autres choses que du jeu, qui vendent aussi des jeux.
Historiquement, le distributeur prend la marge la plus petite (entre 25 et 40%) selon le travail qu’il effectue sur les produits, et la boutique, qui est responsable du stock, prend la plus grande marge, 50%. Parce qu’elle a des charges plus élevées, que ce soit en termes de loyer, de personnel ou de stockage.
Il y a d’ailleurs quelques exemples assez édifiants, comme un éditeur qui avait pensé vendre en Suisse avec des marges imposées (35% pour les boutiques comme en France par exemple), et qui s’est retrouvé dans une minorité de magasins seulement, et parfois avec des boutiques qui proposaient son jeu avec les fameux 50% de marge, donc hors de prix.
Pour compléter notre panorama, il faut garder en tête qu’il y a en Suisse Romande 1,5 million d’habitants, que le Suisse est friand de marché libéral et qu’il souhaite pouvoir avoir le choix de sa manière de consommer sans rendre de compte à personne, ce qui fait la richesse de notre pays. Ceci s’applique autant aux particuliers qu’aux acteurs du jeu.
En toute fin, nos voisins sont en pleine expansion ludique : l’Allemagne a déjà fait le pas, la France est en train de terminer son explosion et possède un vrai public ludique avec un marché crédible et puissant, l’Italie a déjà commencé. De notre côté, nous attendons que ça commence, et je crois que la phrase assassine de mon interlocuteur citée en début d’article parle bien de cela : ça ne semble pas près d’arriver.
S’il faut dresser un panorama de ce qui se passe en Suisse, il faut aborder le problème du point de vue de chaque acteur du jeu. Selon moi, tout le monde est un peu responsable. Il n’est pas question de discriminer l’un ou l’autre des acteurs.
L’éditeur est de deux familles : l’éditeur suisse, et l’éditeur étranger qui souhaite que ses jeux soient distribués en Suisse.
L’éditeur est un acteur important, puisque c’est lui qui crée le marché, le produit, l’envie et le consommateur. Il a des frais importants et surtout, son argent est bloqué pendant toute la procédure de la création jusqu’à la fin de la production. Il doit absolument avoir ses jeux en boutiques, sinon, -attention Lapalissade- il ne va pas en vendre. Et donc pas récupérer son argent. Et donc pas faire d’autres titres.
Il y a des grands éditeurs suisses : Hurrican et Gameworks pour ne citer que deux exemples que je connais bien. Ils se battent comme tous les acteurs du jeu pour sortir un produit de qualité que ce soit en termes de matériel ou de mécanisme. Et ils le font bien, puisque Sébastien Pauchon (Yspahan) et Augustus (Hurrican) ont été finalistes du Spiel des Jahres, le plus prestigieux prix du monde ludique.
Mr Jack, pour prendre un titre incroyable, s’est vendu dans presque tous les pays du monde, et est reconnu comme étant l’un des meilleurs jeux familial à 2 joueurs du monde. Alors je vous le demande : pourquoi est-ce que ces jeux ne sont pas dans la ludothèque de toutes les familles suisses ?
Pourquoi est-ce que la sortie d’un nouveau jeu chez l’un de ces éditeurs n’est pas un événement régional ? Nul n’est prophète en son pays ? peut-être…
L’éditeur étranger, de l’autre côté, qui souhaite se faire distribuer en Suisse, cherche à l’être via un distributeur pour plusieurs raisons différentes, mais tellement essentielles. Le passage de la douane et les frais d’importation d’abord, qui sont conséquents, et qui, si on veut impacter au minimum le prix final de chaque boite, doit être réparti sur une masse. Il est beaucoup moins cher de faire passer la frontière à 30 palettes qu’à 2 cartons. Des maths pures.
Ensuite, parce que l’éditeur n’a ni le personnel ni l’envie (ce n’est pas son métier), de traiter avec 15 ou 20 boutiques, interlocuteurs, qui ont chacun leurs dadas, des quantités différentes, des modalités de paiement différent, des soucis et des besoins différents. L’éditeur souhaite donc que le distributeur national le représente dans ces ventes régionales, pour le bien de tout le système.
Par contre, l’éditeur souhaite avoir des rapports sur le nombre de jeux vendus, sur la communication mise en place, et sur la vie de son jeu dans le pays où le distributeur le représente, ce qui est absolument normal, mais gardez bien cela en tête, car nous allons y venir.
Donc l’éditeur a 3 soucis :
De s’éviter les problèmes douaniers et d’importation en Suisse
Que son jeu soit accessible et visible
Qu’il soit vendu.
Le distributeur a pour mission de représenter l’éditeur et sa gamme en Suisse, afin de présenter le jeu et de le proposer aux boutiques.
Pour être efficace, son métier est d’abord celui de la logistique : faire entrer les produits en Suisse en garantissant qu’ils soient conformes aux normes. Le faire entrer en masse pour impacter le prix le moins possible. Et le faire venir le plus rapidement possible pour que le jeu soit disponible en Suisse en même temps qu’ailleurs.
En fait, pour que cela fonctionne, le distributeur va agir en partenariat avec les boutiques afin d’en déduire le stock au plus précis (en effet, avec 30% de marge de moyenne, et des frais de transport et d’importation qui s’élèvent à environ à un tiers de sa marge, le distributeur doit absolument « stocker juste »). Pas assez de jeux en vente par rapport à la demande, et vous perdez du chiffre d’affaires. Et donc d’investissement possible pour de nouveaux titres. Et à l’inverse, trop de jeux qui dorment, et vous avez votre trésorerie bloquée pour un temps trop long, et donc les restocks seront ralentis.
Souvent, les distributeurs n’ont pas accès au client final, et donc ils doivent absolument négocier avec leur partenaire pour que ces derniers achètent le jeu quand il arrivera, car si on prend l’exemple dans lequel aucune boutique ne souhaite avoir ce titre, alors le stock du distributeur reste entier sans moyen de l’écouler, et donc l’argent nécessaire à l’achat d’autres titres se voit péjoré.
Si vous prenez une image ou un distributeur a deux partenaires : d’un côté l’éditeur et de l’autre côté les boutiques. Il est facile pour lui d’acheter à l’éditeur, mais pour ce faire, il doit s’assurer que le produit soit suffisamment intéressant pour que les boutiques l’achètent.
En fait, le distributeur a 3 soucis :
Que les produits passent la douane à un tarif le plus bas possible
Que les produits arrivent rapidement
Que les boutiques le proposent.
La boutique est l’intermédiaire entre le distributeur et le client final. Elle doit proposer des jeux passionnants, à des prix intéressants, si possible des jeux dans l’air du temps. Pour y parvenir, elle doit proposer une large gamme de jeux à des publics différents, et en mettant parfois sur pied des soirées de démonstration ou des événements ludiques afin de bien connaître ses produits. Mais aussi, générer une communauté et s’assurer de ventes maximales afin de payer ses charges et continuer à proposer régulièrement des nouveautés.
Aujourd’hui, la boutique est face à des problèmes sans solutions : le nombre de sorties par mois, et la volatilité de ses clients. En effet, si certains clients sont très fidèles, d’autres le sont beaucoup moins, et l’arrivée sur le marché de moyen comme internet, les boutiques en ligne, et les différents moyens d’accéder à son produit, font de la profession de vendeur de jeux un métier plus compétitif et très différent de ce qu’il était il y a 20 ans.
La boutique a donc 3 soucis :
Avoir des produits en stocks pour satisfaire le plus grand nombre
Connaître son produit
Connaitre son marché.
Le client est difficilement descriptible dans de grandes généralités, il est très différent selon sa classe d’âge, son milieu, sa région, etc.
Mais on peut définir la « clientèle ». La clientèle veut acheter un jeu. Elle veut, si possible, que le jeu soit conforme à ses attentes, et à un prix qui respecte son budget. Et tout le monde vous le dira : la Suisse a suffisamment de joueurs pour faire tourner ce marché : des clubs de jeux partout, de grosses conventions célèbres et sympathiques. Bref, les joueurs sont là.
La clientèle a donc 3 soucis :
Être bien conseillée (parfois, le client s’informe lui-même)
Trouver le produit recherché (qu’il soit exact : « je cherche ce jeu ») ou plus vague (« un jeu d’ambiance »)
Que le prix soit conforme à ses attentes.
Comme tous nos voisins, les acteurs du jeu sont au travail, d’arrache-pied, pour que ce monde de rêve existe et soit rentable. Attention, je n’ai pas dit « devenir riche », j’ai dit « rentable ». Qu’on puisse payer les charges et les employés.
Et c’est déjà une notion importante : le jeu est un travail. Contrairement aux idées reçues, l’acteur du jeu ne passe pas son temps à jouer avec ses enfants, mais il fait de la comptabilité, il fait de la vente, il fait de l’animation, il négocie des prix, fait de la logistique, fait des calculs de tarification, etc. Souvent même, il fait le ménage, et s’assure que tout soit bien rangé, et compte les pièces dans ses jeux de démo.
Les acteurs du jeu en Suisse sont tous des passionnés, ils ont tous un jour fait le pas de « changer de métier ». Ils ont pris un risque financier, pour offrir un peu de leur passion à leurs clients. Ils ont tous eu des idées incroyables, comme « si j’ouvre une boutique, on pourra tester tous les jeux », « si je deviens distributeurs, mes jeux sortiront en même temps en France et en Suisse », « si je suis éditeur, mes jeux seront super beaux, et tout le monde voudra y jouer pour passer un bon moment ».
Rappelez-moi la dernière fois que vous avez croisé votre vendeur, votre distributeur, votre éditeur, en Ferrari… Les acteurs du jeu y croient, parce qu’ils partent du principe que le jeu est un produit sain, social, recherché et ludique. Et c’est vrai.
Alors pourquoi ces rêves ne se réalisent-ils pas tous?
La réponse est assez simple : parce que personne ne veut s’associer. Parce que le monde du jeu est en train de changer, et que les acteurs présents depuis longtemps pensent que leur travail est resté le même et qu’ils n’ont pas besoin de se remettre en question. Parce que plutôt que de se serrer les coudes, on préfère accuser les autres. Parce que certains croient que le boum va venir, et qu’il n’y aura qu’à se baisser pour ramasser le fruit de son travail acharné, et que c’est amplement mérité.
Parce qu’en effet, si ces acteurs n’avaient pas été là, le jeu n’existerait tout simplement pas.
Donc analysons les problèmes, les légendes qu’on nous ressasse à longueur d’année, et voyons quelles solutions on peut amener :
Le nouvel éditeur a toujours toutes les tares : son jeu est trop cher, mal édité, pas assez connu. Oui, en effet : il est trop cher car il est à petit tirage, et que lorsqu’on produit un jeu à 500 exemplaires, il coûte beaucoup plus cher qu’un jeu tiré à 5’000 exemplaires. Il a des erreurs éditoriales car c’est un premier jeu, mais souvent, il n’y a rien de grave, sinon, il est invendable. Et s’il n’est pas assez connu, qu’à cela ne tienne, comme distributeur, c’est aussi un peu ton boulot.
Nous souhaitons un marché dynamique, non ? pas un monde ludique composé que de blockbusters…
Les jeux arrivent toujours trop tard, ils sont trop chers et il n’y a pas assez de stock. En fait, moins de jeux sont achetés, et plus le système logistique est lent. Ce que personne ne dit, c’est que très souvent, des précommandes sont proposées, mais que peu de boutiques souhaitent précommander le jeu. Le distributeur prend un risque, un stock raisonnable, et que lorsque le jeu arrive en boutique, il plait, et tout le monde veut en avoir. C’est alors trop tard, le stock est vide, et l’éditeur n’en a plus, il va falloir attendre.
Et les jeux sont trop chers, car ils sont toujours trop chers.
La question exacte serait plutôt : est-ce que le prix est juste ?
Quand vous avez des frais d’importation (=d’une vingtaine de pourcent pour le client final s’il faisait lui-même les démarches), et que le produit est proposé à 10 ou 15% plus cher que dans un pays voisin, est-ce que vous pensez que le prix est juste ? Moi, à titre personnel, il me semble bien trop bas. Car nous n’avons parlé ici que du prix d’importation, mais nous n’avons pas calculé le prix des charges, salariales ou logistiques.
Une autre question serait : pourquoi un prix calculé sur le prix de l’éditeur (donc tributaire du prix de production), et pas un prix fixe pour une prestation? Mais c’est un autre débat qui au final augmenterait certainement le prix final des petits jeux pour diminuer le prix des plus gros.
Ces notions de base sur le prix sont valables pour le distributeur, mais aussi et surtout pour une boutique.
« Vous n’avez pas tous les titres, et je le trouve en France pour 10-15 ou 20% de moins… »
Je n’ai jamais vu une boutique vide. Les boutiques tentent de proposer une large gamme de jeux mais ne peut pas raisonnablement acheter tout ce qui sort chaque mois à 10 exemplaires pour être sûre de satisfaire la demande. Par contre, les boutiques sont prêtes à le commander pour le proposer dès sa sortie, si vous en montrez un intérêt.
Et pour ce qui est du prix, c’est un faux débat. Je ne connais personne en Suisse qui soit prêt, pour le même travail, à gagner 6 fois moins. Car la vie en Suisse est chère, et que le salaire permet de vivre. Les prix sont au plus juste, et très souvent mis au plus bas afin de satisfaire le client. Cela s’appelle la concurrence saine.
Regardez les prix du livre en Suisse, très souvent, en CHF, vous avec le double de l’EUR. Le jeu est plus « raisonnable ».
Lorsque vous travaillez sur un marché d’1,5 millions de personnes, dans un produit de consommation de niche comme le jeu de société, chaque risque est trop important. Ces cinq dernières années ont vu plusieurs acteurs du monde ludique disparaître. Et pourtant, plutôt que de mettre la faute sur les gérants ou sur le marché, je crois qu’il faut voir que ce sont à chaque fois des pertes pour le monde ludique suisse en général. Ce n’est pas la Suisse qui joue moins, mais bien les acteurs suisses qui disparaissent. Selon moi, les raisons sont assez simples :
De plus en plus de joueurs décident d’acheter sur des sites étrangers, afin d’avoir des prix plus bas. Il faut avoir conscience en faisant cela que le mécanisme de consommation et ses conséquences sont très simples : pour l’éditeur, il ne vend pas moins de jeux, mais moins en Suisse. Il n’a donc pas envie de faire l’effort sur ce marché, puisqu’il diminue (croit-il). Le consommateur, en choisissant cette voie, décide de favoriser le marché du travail d’un pays voisin plutôt que le sien propre. Dans la théorie du tout, si tout le monde procède ainsi, alors les boutiques disparaissent, et donc les distributeurs, et donc le marché du jeu devient un marché étranger qui propose des produits en Suisse. Charge au client final de s’occuper des frais d’importation, et donc diminution non seulement du choix, mais aussi de l’accès aux produits.
Les boutiques doivent proposer une large gamme de jeux, le faire jouer, et dynamiser le marché. Il est évident qu’acheter à l’aveugle est plus risqué au final que d’acquérir le jeu qui nous a plu lors d’un test. Le vendeur doit connaitre ses produits, et éviter de pondérer le marché selon ses propres goûts. Un client qui ne trouve pas un produit sera tenté d’aller l’acquérir ailleurs, là où il est sûr de le trouver (cf point 1) et après 2-3 fois, il décidera de faire de ce geste, son propre processus de consommation. La boutique est aussi responsable d’assurer les précommandes afin de remettre à sa juste place le risque encouru défini par sa marge de 50%.
Les distributeurs doivent optimiser leur réseau logistique afin de s’assurer d’avoir le plus de produits possibles le plus souvent possible. Afin d’optimiser ce processus, ils doivent s’assurer en amont de proposer une liste de sortie afin que les boutiques puissent s’approvisionner sans peur du fameux « épuisé chez l’éditeur ».
Si tout le monde agit de la sorte, alors nous renforcerons le marché du jeu en Suisse dans les prochaines années, afin de satisfaire le plus grand nombre.
C’est le souhait de tous les joueurs, dont je fais partie. C’est par passion que je tente cet écrit, parce que j’estime qu’il est de notre devoir de sensibiliser le marché à ce qui risque d’arriver. Si ensuite c’est un choix du consommateur, alors mon rôle est achevé.
En fait, c’est super simple :
Si vous diminuez les achats en Suisse, vous diminuez le chiffre d’affaire d’une boutique qui investit moins, vous diminuez donc la trésorerie du distributeur qui achète moins de volume, et peut-être moins de titres, vous diminuez alors le rythme d’approvisionnement, et au final, vous avez moins de titres et trop tard.
Ce qui fait que le consommateur aura tendance à diminuer ses achats sur sol suisse, etc… etc…
Les consommateurs : ayez une préférence nationale pour vos achats, nous trouverons des solutions pour améliorer les délais, les prix et le choix.
Les boutiques : ne passez pas vos commandes en direct auprès des éditeurs, et ne critiquez pas vos distributeurs, ils font tout leur possible, et à long terme, ça ne peut marcher pas que comme ça. Seuls les grands éditeurs pourraient accepter de travailler en direct, au détriment des petits, donc vous diminuez sensiblement votre gamme, et vous augmentez vos prix à cause de l’importation de petites quantités. Ensuite, plus on unit nos efforts, et nos commandes, et plus on pourra aller vite et avoir tout, ou presque.
Les distributeurs : communiquez, informez sur vos sorties, optimisez votre processus logistique afin de gagner du temps et d’optimiser vos prix. Et surtout, ne choisissez pas vos titres, proposez des gammes, afin que le consommateur final puisse lui, tout seul, faire son choix.
Si tout le monde joue le jeu, alors demain, nous pourrons dire que le jeu a explosé en Suisse, pour le bonheur de tous !
« C’est mon choix, et j’ai le droit de faire comme je veux ! »
C’est tout à fait vrai. Vous avez le choix. Mon propos n’est pas de vous limiter dans votre choix, mais de vous faire prendre conscience des conséquences de vos choix.
Chez HELVETIA Games, nous avons essayé de faire de ce rêve une réalité. Petit éditeur, nous nous sommes lancés dans la distribution pour que les jeux GEEK et les jeux de rôle trouvent leur place dans notre marché. Nous avons aidé des gérants de boutique pour qu’ils puissent ouvrir leur commerce et réaliser leur rêve. Nous avons créé une association pour satisfaire le client final. Nous respectons tous nos partenaires, et tentons avec chacun d’eux de créer des partenariats sur le long terme. Nous n’avons jamais discriminé ou favorisé qui que ce soit. Nous voulons juste que le monde ludique continue à exister, avec ses différences, ses typicités, son public ou ses fans, et surtout son « helvétisme ». Nous voulons que les familles, les amis et les collègues s’assoient encore autour d’une table, pour partager, le temps d’un jeu, un moment « agréable et différent ».
Ceux qui disent le contraire sont des menteurs et des jaloux. Voici un florilège des plus gros mensonges du marché. Vous reconnaîtrez certainement quelques-uns d’entre eux ! Et si vous avez entendu une de ces phrases, posez-vous la question : mais que cache ce ressentiment ?
« Il n’y a pas de boutiques en ligne en Suisse »
Si ! et même de très bonnes boutiques en ligne, essayez-les.
« Les jeux sont tellement chers en Suisse que certains doivent s’en mettre plein les poches… »
Dites-moi qui !
« Il a les dents tellement longues qu’il veut posséder tout le marché »
C’est de la bêtise, car ce serait aller à l’encontre d’un marché dynamique et qui prônerait la différence. Et enfin, que le monde du jeu doit être partenaire, pas unique, chacun ses goûts, ses envies et son identité.
« Ce jeu n’est pas disponible en Suisse car l’éditeur a oublié la Suisse [variante] est un trop petit marché ».
Depuis que j’ai commencé, ça ne m’est jamais arrivé. On a toujours trouvé une solution, on a toujours proposé ces jeux aux boutiques, par contre, toutes les boutiques ne les ont pas. C’est leur choix.
« Le jeu de rôle ne marche pas en Suisse ».
C’est de l’aveuglement, sortez, allez à Orc’idée, on vend énormément de jeu de rôle en Suisse. Par contre, le JdR en termes de ventes, est anecdotique. Beaucoup de rôlistes préfèrent acheter leurs jeux à l’étranger, les photocopier ou de plus en plus passer par la précommande participative (Ulule, BBE…).
« Certains acteurs possèdent tout : ils sont éditeurs, distributeurs et possèdent des boutiques ».
C’était vrai avant, et c’est bien normal. Merci aux anciens qui ont rendu cela possible. Aujourd’hui je n’en connais pas. Par contre, on voit des acteurs œuvrer dans différentes positions, et c’est bien normal. C’est un marché de niche. Et comme dans tous les marchés de niche, tout le monde fait un peu de tout pour subvenir à ses besoins. Pas pour s’imposer, mais pour exister, donc je ne vois pas en quoi cela pose problème, si les choses se font éthiquement.
« Le distributeur ne joue pas le jeu, il a envoyé des jeux à cette boutique, mais pas à la mienne ».
Alors déjà, ceci est illégal. Ensuite, je vais vous donner un exemple. Pour la sortie d’un titre avant Noël, j’ai lancé les précommandes, et j’ai reçu de deux boutiques les précommandes suivantes : 54 pour la première, et 1 pour la seconde. La seconde boutique, juste avant Noël, m’a recommandé le jeu, malheureusement, il était épuisé chez nous, mais en réassort. Deux jours après il m’a rappelé : « pourquoi vous en avez livré à la première boutique alors? Elle en a, elle ! »… mdr !
« La boutique m’a commandé un jeu qui est en commande depuis 1 an, ils ne savent pas travailler… »
Les éditeurs proposent des jeux suite à un premier tirage, et il doit faire le choix ensuite de retirer ou non son jeu. Très souvent, c’est le marché (donc les distributeurs) qui l’aident dans sa décision. S’il n’y a pas assez d’intérêt pour un jeu, alors l’éditeur décide d’attendre avant de le retirer. Durant cette phase de réflexion, le jeu est toujours « existant », il sort des catalogues lorsque l’éditeur décide de ne plus le proposer. Et pas avant. Car justement, c’est grâce à nos précommandes qu’il fait son choix, donc il est important que le distributeur montre son soutien à l’éditeur. Cette phase peut durer de 1 mois à 5 ans. La boutique, elle, plus loin dans la chaîne, attend la décision de l’éditeur. Mais en effet, si vous discutez avec votre boutique, une solution existera certainement.
HELVETIA Games va bientôt fêter ces 5 ans d’existence, et on va organiser une grande fête pour l’occasion. Si vous voulez venir nous voir, c’est bien volontiers. On vous montrera tout, on vous expliquera tout, et on tentera de trouver le moyen d’être encore plus efficace et plus pertinent dans nos choix. Ce qui nous importe, ce sont les joueurs… tous… de l’éditeur au Geek, du grand-papa à l’enfant, du fortuné au moins fortuné.
C’est à ça que sert le jeu… un peu… à gommer nos différences, et à nous réunir pour notre plaisir !
Bien à vous,
Pyf, Helvetia Games
A la suite du post paru vendredi passé 24 février sur notre remise en question de l’As d’Or, et de sa crédibilité, nous avons reçu beaucoup, beaucoup de commentaires. Sur notre site et sur les réseaux sociaux. Et de réactions virulentes, parfois haineuses, agressives et insultantes.
Maintenant que la tempête s’est calmée, nous désirons revenir sur ce qui s’est passé. Et en profiter pour mettre les points sur les j sur l’ADN de notre blog. Pour que les choses soient plus claires et que ce genre de réactions ne se reproduisent plus.
Gus&Co est juste un blog. Un blog ordinaire. Qui n’a aucune, aucune ambition de concurrencer ou remplacer TricTrac ou Ludovox ou d’autres, de bien meilleurs sites, beaucoup plus pro et avec beaucoup plus de moyens. Gus&Co, c’est juste une assoc regroupant une quinzaine de passionnés de jeux suisses romands. Nous n’avons rien de particulier. Nous ne sommes personne en particulier. Nous sommes ordinaires.
C’est.
Tout.
Quand nous publions un article, nous ne le faisons jamais pour ramener du clic. Nous ne vendons absolument rien. Regardez bien, vous ne trouverez aucune pub ou bannière sur notre blog. Nous avons même pris l’option payante sur WordPress (30 euros par année) pour VOUS éviter de voir leur pub dégueulasses à eux (un peu l’arnaque de la part de WordPress. Mais passons). Alors oui, il y a toute une ribambelle de bannières sur la page du Bar à Jeux. Mais le Bar à Jeux est un lieu pour jouer à Genève. Hébergé sur Gus&Co. Mais les deux entités sont séparées.
Nous n’avons aucune prétention. Nous n’avons aucune ambition. Nous sommes juste des passionnés, fauchés (nous n’avons d’ailleurs pas pu partir à Cannes cette année, par manque de thunes) et loquaces. Parfois trop, j’en conviens.
Nous valorisons notre indépendance et notre ton acerbe, parce que ce sont les seuls moyens que nous possédons. Nous ne disposons pas de studio ou d’équipe de tournage, de matériel audio-visuel de dingue, ni d’informaticiens pour gérer le site.
Il faut remettre l’église au milieu du village. Quand nous recevons des commentaires passionnels, vigoureux et parfois insultants, cela ne nous affecte pas beaucoup. Car nous ne sommes rien ni personne. Juste un petit blog qui existe depuis 2007, et c’est tout. Encore une fois, nous n’avons aucune prétention narcissique ou ambitieuse. Nous agresser ou nous insulter, c’est nous faire beaucoup, beaucoup trop d’honneur. C’est nous donner beaucoup, beaucoup trop d’importance. Alors que nous n’en avons juste aucune. Et que nous ne cherchons pas à en avoir.
Nous ne voulons pas non plus avoir raison. Si vous n’êtes pas d’accord avec nous, c’est que VOUS, vous avez raison et nous, tort. Car oui, nous avons tort. Tout le temps. Nous ne sommes d’accord qu’avec nous-mêmes. C’est déjà pas mal. Et encore, pas toujours.
On peut critiquer un média professionnel, qui possède les moyens pour gérer les commentaires ou la communication. Mais chercher à nous démonter ou nous prouver que nous nous trompons est une erreur de cible. Car nous ne valons rien.
Juste.
Rien.
Nos articles, nos avis, nos critiques, nos analyses ne sont que des écrits de passionnés. Rien de plus. Rien de moins. On peut les apprécier ou les détester. S’y retrouver ou pas. Mais notre blog n’est rien d’autre que le fruit d’une envie purement égoïste, celle d’écrire.
Nous tenons à présenter nos excuses à tous ceux qui ont très mal pris l’article de vendredi qui remettait en question l’As d’Or.
Pardon.
Mille fois pardon.
Nous le regrettons.
Pas d’avoir écrit l’article. Mais que notre démarche ne soit pas suffisamment claire, au point de soulever une telle polémique au sein de la communauté ludique et de déchaîner les passions. Notre blog n’en vaut pas la peine, car nous ne sommes rien d’autre qu’un petit blog de petits suisses. Donc oui, pardon si ce n’est pas suffisamment clair.
Pardon si vous trouvez que nous cherchons à avoir raison.
Pardon si vous trouvez que nous nous la pétons.
Pardon si vous trouvez que nous cherchons à être les meilleurs.
Cela n’a jamais été notre objectif.
Nous continuerons à critiquer des jeux. Nous continuerons à remettre en question des acteurs du marché ludique.
Parce que.
Parce que nous jugeons que parfois tout est trop lisse, trop complaisant avec des éditeurs et distributeurs qui brassent des pépètes.
Mais nous n’avons aucune prétention de détenir la vérité. Nous ne cherchons pas à l’imposer. Juste à nous interroger sur des pratiques, des états de fait.
Et parfois oui, oui, nous nous trompons, comme tout le monde d’ailleurs. Nous n’avons pas les moyens d’investigation d’un grand groupe de presse. Nos journalistes ne sont pas formés au métier de journaliste, et de toute façon, nous n’avons pas les moyens de les rétribuer (à part une fondue, de temps en temps…). Nous ne poursuivons pas de but professionnel ou à terme, d’en vivre. Jamais.
Vous trouverez sur Gus&Co des articles de passionnés, de joueurs, de professeurs des écoles, d’universitaires, de théologiens, mais qui n’essaient pas de prétendre à détenir la vérité. Vous n’êtes pas d’accord avec l’un de nos articles? Une analyse qui vous dérange? Une critique qui vous irrite? Vous en avez évidemment le droit. Et vous avez raison. Toujours. Parce que c’est votre avis à vous qui compte. Bien plus que le nôtre, en réalité.
Mais comprenez-nous bien. Nous n’avons pas la prétention de dire que nous avons raison ou que nous sommes les meilleurs. Nous agresser, c’est dépenser beaucoup trop d’énergie pour ce que nous sommes en réalité. En plus de gérer, animer et alimenter Gus&Co, nous avons tous un métier ou une occupation en-dehors.
Nos articles, nous les écrivons la nuit une fois les enfants couchés, ou le matin très tôt avant le boulot quand ils dorment encore, ou pendant leur sieste à eux (et pas la nôtre…).
D’ailleurs, aujourd’hui, c’est samedi. C’est le seul moment que nous avons trouvé dans la semaine pour pondre cet article. Car le reste de la semaine, comme vous, nous avons d’autres occupations qui remplissent bien nos journées. Gus&Co, c’est en plus de tout le reste. Quand nous trouvons le temps.
Alors oui, nous tenons à vous dire merci. Merci à vous d’avoir lu cet article et d’avoir fait l’effort de comprendre notre démarche. Merci d’être une lectrice ou lecteur fidèle de Gus&Co depuis quelques jours, quelques mois, ou même quelques années. Nous faisons ce que nous aimons:
Ecrire.
Partager.
Nous interroger.
Ceci est notre manifeste. Ceci est notre ADN.
Merci de nous suivre. Tout simplement.
A très vite sur Gus&Co (nos prochains articles à découvrir la semaine prochaine: psychologie et jeux de société, les raisons qui nous poussent à jouer. Et aussi: comment le jeu aide à prendre la parole. Et aussi: l’annonce du programme de la convention suisse Ludesco)
Comme chaque début d’année, tous les joueurs que nous sommes prenons la résolution de jouer plus. Mais comment y arriver? Voici quelques astuces pour ne rater aucune opportunité de jouer. Et de s’en créer encore plus.
La télévision vole un temps fou à nos vies. Actu, sport, films… Et en plein nouvel âge d’or des séries, GoT, TWD, Santa Clarita Diet, et la possibilité de voir TOUS les épisodes d’une saison en une fois, ce qui n’arrange vraiment rien.
Nous passons beaucoup, beaucoup (trop) de temps devant la télévision. Ou YouTube en 2017, c’est selon. Une addiction. Pas loin.
A ce sujet, je vous laisse (re)lire le percutant poème de Roald Dahl à ce sujet.
The most important thing we’ve learned,
So far as children are concerned,
Is never, NEVER, NEVER let
Them near your television set —
Or better still, just don’t install
The idiotic thing at all.
In almost every house we’ve been,
We’ve watched them gaping at the screen.
They loll and slop and lounge about,
And stare until their eyes pop out.
(Last week in someone’s place we saw
A dozen eyeballs on the floor.)
They sit and stare and stare and sit
Until they’re hypnotised by it,
Until they’re absolutely drunk
With all that shocking ghastly junk.
Oh yes, we know it keeps them still,
They don’t climb out the window sill,
They never fight or kick or punch,
They leave you free to cook the lunch
And wash the dishes in the sink —
But did you ever stop to think,
To wonder just exactly what
This does to your beloved tot?
IT ROTS THE SENSE IN THE HEAD!
IT KILLS IMAGINATION DEAD!
IT CLOGS AND CLUTTERS UP THE MIND!
IT MAKES A CHILD SO DULL AND BLIND
HE CAN NO LONGER UNDERSTAND
A FANTASY, A FAIRYLAND!
HIS BRAIN BECOMES AS SOFT AS CHEESE!
HIS POWERS OF THINKING RUST AND FREEZE!
HE CANNOT THINK — HE ONLY SEES!
‘All right!’ you’ll cry. ‘All right!’ you’ll say,
‘But if we take the set away,
What shall we do to entertain
Our darling children? Please explain!’
We’ll answer this by asking you,
‘What used the darling ones to do?
‘How used they keep themselves contented
Before this monster was invented?’
Have you forgotten? Don’t you know?
We’ll say it very loud and slow:
THEY … USED … TO … READ! They’d READ and READ,
AND READ and READ, and then proceed
To READ some more. Great Scott! Gadzooks!
One half their lives was reading books!
The nursery shelves held books galore!
Books cluttered up the nursery floor!
And in the bedroom, by the bed,
More books were waiting to be read!
Such wondrous, fine, fantastic tales
Of dragons, gypsies, queens, and whales
And treasure isles, and distant shores
Where smugglers rowed with muffled oars,
And pirates wearing purple pants,
And sailing ships and elephants,
And cannibals crouching ’round the pot,
Stirring away at something hot.
(It smells so good, what can it be?
Good gracious, it’s Penelope.)
The younger ones had Beatrix Potter
With Mr. Tod, the dirty rotter,
And Squirrel Nutkin, Pigling Bland,
And Mrs. Tiggy-Winkle and-
Just How The Camel Got His Hump,
And How the Monkey Lost His Rump,
And Mr. Toad, and bless my soul,
There’s Mr. Rat and Mr. Mole-
Oh, books, what books they used to know,
Those children living long ago!
So please, oh please, we beg, we pray,
Go throw your TV set away,
And in its place you can install
A lovely bookshelf on the wall.
Then fill the shelves with lots of books,
Ignoring all the dirty looks,
The screams and yells, the bites and kicks,
And children hitting you with sticks-
Fear not, because we promise you
That, in about a week or two
Of having nothing else to do,
They’ll now begin to feel the need
Of having something to read.
And once they start — oh boy, oh boy!
You watch the slowly growing joy
That fills their hearts. They’ll grow so keen
They’ll wonder what they’d ever seen
In that ridiculous machine,
That nauseating, foul, unclean,
Repulsive television screen!
And later, each and every kid
Will love you more for what you did.
Ou si vous préférez la version lue et animée
Si vous ne lisez pas l’anglais, en gros, ça dit: fuck la télé! Et évitez de coller vos enfants devant. Faites-les lire plutôt. Ou faites-les jouer. Mais pas aux jeux vidéo.
Mais le problème du poste de télévision, c’est qu’il est là. Bien au chaud, trônant comme un roi au milieu du salon, la pièce de vie (living-room). Fatigués, il faut le soir une sacrée volonté pour ne pas s’affaler devant.
Diminuer le temps passé devant la télé, c’est l’augmenter. Pour faire quoi? Lire. Courir. Discuter. Sortir. Aimer. Et jouer, bien sûr.
Voici quelques moyens faciles pour gagner plus de temps:
virer son abonnement au bouquet de chaînes (=économie)
inviter plus souvent des amis à la maison (=on regarde moins la télé entre amis)
devenir de plus en plus sélectifs sur les séries, films. Et ne garder que les meilleurs
dégager son poste et le remplacer par une ludothèque
Disposer d’une consistante ludothèque vous aidera à jouer plus. Le fait d’avoir tous ses jeux en une seule place permet de les voir, d’avoir envie de les prendre, de ne pas perdre de temps à les chercher un peu partout.
Et pourquoi ne pas envisager un rangement, une organisation, une apparence originale et créative? Pourquoi des étagères Ikea? On pourrait s’amuser à imaginer un classement insolite: par quantité de sourires décrochés, par poids, par nombre de fois joués…
C’est prouvé, c’est ce qu’on appelle l’effet de consistance. Le fait de se dire qu’on a pris une décision va nous pousser à nous y tenir. Clamez haut et fort sur les réseaux sociaux vos ambitions de nombre de parties à jouer cette semaine, ce mois, cette année. Notez ça sur un calepin ou sur Evernote. Vous aurez alors envie d’être consistants et de suivre vos décisions.
Aujourd’hui, ce n’est pas qu’il y a trop de jeux, c’est qu’on passe beaucoup trop de temps à suivre et décortiquer les sorties. Quels sont les jeux qui semblent bons, passionnants ou médiocres? Du coup, on passe beaucoup, beaucoup (trop) de temps à consulter l’info. Peut-être même plus qu’à jouer. Et c’est prouvé par des psy, quand on surfe on perd toute notion du temps.
Pour jouer plus, passez moins de temps à consulter l’info, et plus à jouer. Prenez vos distances de TT, de BGG, de LX, même de nous (si si). Aujourd’hui, nous sommes tous confrontés à de « l’infobésité. » Dans l’histoire de l’humanité, la communication, l’information n’ont jamais été aussi pléthoriques. C’est chronophage au possible.
Nous sommes plus informés que jamais. Mais, sommes-nous plus heureux?
Le zapping ludique nous guette tous. Avec tant de jeux qui sortent chaque mois, chaque année (près de 4’000 en 2016), la tentation est grande de pratiquer du « zapping ludique ». Une partie et puis c’est tout. Pour ne pas perdre de temps sur le même jeu, ce qui pourrait empêcher de « découvrir en rond ».
Changer de jeu à chaque fois ne vous permet évidemment pas de le découvrir dans son intégralité. Si un jeu se révèle après une partie, c’est qu’il y a un problème quelque part. Mais surtout, il faut à nouveau lire des règles de jeu, ce qui prend une poignée d’heures. Heures passées à étudier des règles et non à jouer. L’avantage de rejouer au même jeu, c’est qu’on n’a pas besoin de perdre ce temps d’apprentissage.
Essayez de jouer plus souvent au même jeu. Mettez-vous au défi de ne pas essayer un autre jeu avant d’avoir joué au moins 5 fois au même.
Pouvoir compter sur un solide groupe d’amis, de collègues de boulot vous permettra de jouer plus souvent. Toute la difficulté réside dans le fait de trouver des gens. Il y a quelques trucs et astuces, mais ce n’est pas facile. D’autant que les joueurs réguliers, ça va, ça vient, entre déménagements, famille, disponibilité, ce n’est pas facile de garder le même groupe de joueurs pendant plusieurs années.
Un joueur disparaît de l’autre côté de la planète? Trouvez-lui une remplaçante. La nouvelle personne ne sera jamais capable de remplacer. Elle sera différente. Elle aimera d’autres types de jeux. Elle sera plus ou moins sympathique. Mais faites-lui de la place. Une nouvelle place. Sa place.
Et quels sont les joueurs les plus proches de soi? Sa famille, bien sûr. « Contaminez »-la avec votre passion.Ils vous contaminent déjà avec leur bactérie et autre gastro, alors pourquoi ne pas leur rendre la pareil avec des jeux de plateau? Faites-leur découvrir les pépites ludiques. A vos grands-parents pour leur changer du Scrabble ou du Bridge. A votre beau-frère, même s’il préfère la Champion’s League et les gros cubes à vos petits cubes. A vos enfants, bien sûr. C’est d’ailleurs bien pour ça qu’on en fait, non? J’ai raison ou j’ai raison? A votre partenaire de vie, aussi. Les couples qui jouent ensemble, restent ensemble, vous le savez, depuis le temps.
Et mutualisez. Pourquoi seriez-vous la seule à dépenser de l’argent pour acheter des jeux? Organisez-vous pour vous créer une ludothèque commune. Chacun met 5-10 euros par mois pour acheter des jeux en commun. Ou chacun achète différents jeux, et tout le monde en fait profiter aux autres.
Se créer un rituel vous « obligera » à jouer. C’est l’effet de consistance, encore une fois. Un soir par semaine, ne faites que ça. Chaque semaine. Trouvez un cercle de jeu autour de vous, un bar à jeux, une assoc, ou jouez avec vos amis, en famille. Toujours le même jour.
Cela ne veut évidemment pas dire que vous ne jouerez pas les autres jours. Mais qu’au moins une fois par semaine, le même soir, vous serez sûrs de pouvoir vous retrouver autour d’un plateau.
Vous faut-il toujours une table, un cadre propice? Pour jouer plus, l’une des astuces réside à jouer plus partout. Emmenez toujours un petit jeu avec vous. Dans votre sac à main, besace, sac à dos, poche de votre pantalon cargo si vous vivez encore dans les années 90 😝.
Au resto, dans le train, chez des amis, sortez-les, et hop, vous venez de vous créer une nouvelle occasion de jouer plus.
Ca y est, les résultats sont tombés hier soir. Le fameux prix a été décerné au meilleur jeu de société de 2016 (enfin, on va y revenir plus tard…), dans la catégorie grand public, joueurs experts et enfants.
Depuis 1988 ans, le festival du jeu organisé à Cannes en février-mars annonce quelques semaines au préalable les nominations des meilleurs jeux par catégorie, puis le palmarès final tombe le soir avant l’ouverture du festival. Hier, donc.
Pour trois raisons.
L’As d’Or est un prix franco-français qui félicite un jeu sorti en VF en France dans l’année (en principe…). C’est donc un moment important et propice pour le marché des professionnels francophones, éditeurs, auteurs, distributeurs, illustrateurs, médias, de se retrouver autour de cet événement pour négocier des contrats et échanger autour des pratiques, des chiffres, de la situation. Pour juste se retrouver entre passionnés.
Dans la très grande majorité des cas, les professionnels se sont lancés dans l’aventure par passion. Le jeu de société était leur hobby, ils en ont fait leur métier (mais au fond, est-ce une bonne idée de faire de son hobby son métier? Les concernés s’expriment). Se retrouver entre professionnels passionnés, et souvent amis, est un moment privilégié. D’autant que ces opportunités sont très rares dans le calendrier annuel des professionnels, toujours tiraillés entre deadlines des sorties. Avec Essen et Nüremberg, Cannes est le troisième angle à constituer ce triptyque annuel. Avec la Gen Con qui vient de plus en plus s’immiscer dans la partie.
Mais au fond, qu’est-ce qui nous pousse à aller à Cannes, à Essen?
L’As d’Or, et le Festival International des Jeux à Cannes, est un événement fédérateur, rassembleur. Nous, êtres humains, mammifères grégaires, sommes extrêmement compliqués et contradictoires. Autant nous apprécions nous démarquer, nous montrer différents de la meute, ne pas faire comme tout le monde, marquer notre individualité, autant nous apprécions faire partie d’un tout, d’un groupe, d’une communauté, d’une famille. Nous tendons à la différence, mais partagée.
Nos contradictions sont notre identité.
Porter une cravate, ok, mais de couleur différente que celle de son voisin. Avoir une coupe de cheveux originale, certes, mais plus ou moins inspirée de celle de vedettes. Jouer à des jeux de société auxquels personne ne joue, parfait. Mais personne? vraiment?
Autant on a besoin de se démarquer et autant on a besoin de se retrouver, de partager, de communier autour d’une même passion.
Et c’est ça, l’As d’Or et le FIJ.
Enlevez ce genre de raouts, et qu’est-ce qui nous reste? Des soirées passées à jouer à 2-3 personnes et de longues heures devant son écran à suivre des sites et des blogs de passionnés… Un peu tristoune, non?
On a mal débuté notre rencontre. On recommence?
Le jeu de société, c’est malheureusement ça. Faites un test, là, maintenant, tout de suite, aujourd’hui, ce soir, demain. Demandez aux gens qui vous entourent, dans le bus, dans le métro, dans votre famille, au boulot, allez-leur demander de vous citer trois jeux de société qu’ils connaissent. Vous verrez, leur réponse sera accablante. Quand on parle de jeu de société, la grande majorité du public continue à sortir des titres cultes, classiques et cucul comme le Monopoly, le Trivial Pursuit, ou au mieux, Dobble ou Jungle Speed… On se situe à des milliers de kilomètres des milliers de titres innovants et ébouriffants qui sortent chaque année (4’000 en 2016).
L’As d’Or est un formidable tremplin pour démocratiser le jeu de société, dit moderne depuis la fin des années 90 (au contraire du jeu de société dit traditionnel. Ante 1990). Tremplin, car les médias, friands de tendances et de hype, seront ravis de partager l’information. Et peu à peu, les petits ruisseaux font les grands fleuves, le jeu de société moderne deviendra, comme le cinéma, la bédé, la littérature, un véritable objet culturel reconnu par la masse, et non plus cet objet de dérision et de divertissement réservés aux grands-parents un dimanche de pluie. Ou à ces ludigeeks adulescents et mal-rasés.
Les poncifs ont la dent dure. L’As d’Or est un bon dentiste.
Parce qu’en 2017, ce sont neuf personnes qui ont été sélectionnées pour choisir les trois meilleurs jeux. Neuf personnes triées sur le volet par les organisateurs du salon. Organisateurs qui eux-mêmes n’y connaissent pas grand chose au jeu, il faut le reconnaître. Ces organisateurs ont reçu comme mission de la part de la municipalité de faire vivre la ville en période creuse, d’animer le fameux Palais des Festivals trois mois avant les réjouissances cinématographiques qui cannibalisent toute la ville et les attentions internationales.
Neuf spécialistes du jeu, donc, moguls des médias, ludothécaires, boutiquiers, conservateurs de musée du jeu, qui vont trifouiller dans les sorties de l’année (enfin, on y reviendra) pour trouver LA pépite. Celle qui sort du lot. Celle qui plaira au plus grand nombre. Celle qui va procurer plaisir et immersion ludiques. Celle qui mérite la palme le dé prestigieuse. Le but de l’As d’Or n’est pas tellement de décerner un prix au meilleur jeu, mais de déceler celui qui va ravir le plus de joueurs.
Mais bon.
Soyons honnêtes.
Il ne s’agit que de neuf individus.
Je ne suis pas Français, une nation habituée à la « monarchie » constitutionnelle. On élit un « roi » (ou bientôt reine, en mai… Ou pas. Oui, disons « ou pas »), roi à la tête du pays qui en fait ensuite à sa tête pour introduire ou appliquer n’importe quelle loi (ou au pire, si le pouvoir législatif n’est pas d’accord, 49-3 dans tes dents).
On parle de république, puisque le gouvernement est élu au suffrage universel. Le peuple choisit, le peuple décide. Mais ensuite le peuple subit (la preuve avec le président actuel, extrêmement socialiste trois petits points ironiques).
Vous trouvez que je me perds en conjectures politique et citoyenne? Restez encore un tout petit peu avec moi. Vous verrez, ça deviendra limpide.
Je suis suisse. En Suisse, notre système est différent. J’ai été élevé par et dans la démocratie directe. La démocratie du peuple par le peuple. Les initiatives, les référendums, tout ça. Ou quand le peuple a vraiment la parole. Nous élisons notre pouvoir législatif national, qui, lui, choisira ensuite le pouvoir exécutif national. Tandis qu’au niveau communal et cantonal, donc « humain » et plus micro, c’est le peuple qui le désigne de manière directe.
Mais revenons à nos moutons.
Ces neuf spécialistes ont été désignés par des organisateurs. Organisateurs qui n’ont eux-mêmes qu’une bribe d’expertise dans le domaine du jeu de société. Ces désignations sont en fonction des activités, de la connaissance, de l’implication du jury dans le marché. Mais cela reste arbitraire, et le processus n’est absolument pas démocratique. D’autant qu’au final, le pouvoir décisionnel d’attribuer l’As d’Or est délégué par une assemblée constitutionnelle non-spécialiste (=les orgas du FIJ) à un parterre de spécialistes (=le jury) « triés » sur le volet. Triés, vraiment? Ou copinage? Ou flagrance (trop?) évidente? Ou instrumentalisation? Quel est le processus détaillé de désignation du jury?
Ma question est la suivante: faut-il en faire tout un foin de l’As d’Or, juste parce que neuf gulus catapultés décident que ces jeux sont mieux que d’autres? Quelle crédibilité attribuer à ce « fameux » prix?
La réponse paraît aussi évidente qu’abrupte.
Aucune.
Le prix est absurde.
Sauf la crédibilité qu’on veut bien lui conférer.
Et qu’importe le protocole ou le résultat, aussi biaisé et peu démocratique qu’il puisse être, c’est la finalité-même qui importe au monde et au marché du jeu. Parce que oui, l’As d’Or est important pour le monde du jeu de société. Pour nous, passionnées que nous sommes, qui passons tant d’heures à subir l’infobésité, à dépenser tant dans ce loisir culturel. L’As d’Or est un moment privilégié. Festif. Extraordinaire. Unique.
Vivement l’As d’Or 2018.
Nous ne nous arrêterons pas sur l’As d’Or de la catégorie « Enfants », parce que nous n’y connaissons absolument rien en jeux pour enfants (ni en enfants, d’ailleurs. La preuve, j’en ai deux).
Mais arrêtons-nous tout de même deux minutes sur les deux autres jeux primés. Deux jeux qui peuvent soulever la polémique. Ou en tout cas une sérieuse surélévation de sourcils.
Et c’est Unlock! qui remporte le prix. De l’As d’Or 2017. Ou devrais-je dire l’AsMODEE d’Or.
Unlock!, on vous en parle depuis « longtemps », depuis Essen où on a pu le découvrir en avant-première. Et déjà en octobre, on vous prédisait de son succès. Un jeu immersif. Incroyable. Et tout ce genres d’adjectifs épiques et dithyrambiques. Le jeu va cartonner, c’est sûr.
Un choix étrange qui pourra prêter à controverse. Pour trois raisons.
1. Asmodée
Unlock!, c’est du pur cocorico. L’auteur principal (Cyril D) est un employé d’Asmodée. Les deux autres qui ont signé les deux autres scénarios aussi, d’ailleurs. L’éditeur, Space Cowboys, appartient aussi à Asmodée. Et Unlock! est distribué par… devinez qui? Oui, vous avez trouvé. Bref, c’est plutôt l’AsMODEE d’Or. Unlock! est une pure production franco-française à l’interne d’Asmodée. Aucune trad, aucune localisation. Un choix politique? Volontaire? Economique? Indépendant?
Surtout quand on sait que 49% de TT est détenu par Asmodée, et que le contributeur principal du FIJ est… aussi Asmodée. Loin de moi l’envie d’échafauder des théoriques conspirationnistes complaisantes, mais on est en droit de se poser quelques questions. Surtout que point numéro deux.
2. Timing
Unlock! a été sélectionné et nominé par le jury de l’As d’Or bien avant que le jeu ne sorte officiellement. Même bien avant que le jeu ne soit arrivé dans les entrepôts de l’éditeur/distributeur. Le jury aurait alors joué au proto. Au. Proto. En décembre, c’est-à-dire quelques semaines avant que le jeu soit annoncé comme faisant partie des nominés, l’appli n’était même pas encore finalisée.
Cette situation rocambolesque s’était déjà produite en 2011 avec Skull n’Roses qui avait alors défrayé la chronique. Cette année, visiblement, la pratique ne semble plus choquer grand-monde. Une habituation? Un choix tellement évident? Une solide réput de l’éditeur qui ne prête pas à la polémique parce qu’ils sont vraiment trop sympa ces djeunes?
Mais étrange, quand même, de sélectionner un jeu pas encore sorti, pour le préférer à d’autres, plus… officiels et « légitimes ». Est-ce à dire que tous les autres sortis dans l’année étaient vraiment de la daube? Ou qu’il y a eu quelques pressions à l’interne pour pousser un jeu pas encore sorti, pour exploser tous les records de vente à sa sortie? Ou se la jouer As d’Or=pionnier=découvreur de talent?
3. Stigmate
Et puis, au final, que dire de ce choix baroque de décerner le fameux prix à un jeu… jetable? On y joue au maximum trois heures (ou un peu plus si on a de la peine), puis bye-bye. Impossible alors d’y rejouer. Pour en faire quoi, ensuite? Le laisser prendre la poussière? L’offrir à ses amis? Le revendre? Guettez les sites d’occas, à n’en pas douter la marée va bientôt se lever.
Ca ne vous choque pas, vous, qu’on ait préféré donner comme message que le meilleur jeu de 2017 se devait d’être un objet culturel obsolète, consommable, jetable? Un objet. Culturel. De société.
C’est vraiment ça, l’image qu’on veut donner du jeu? De notre culture? De notre société? Un usage unique?
Triste et accablant constat. Et pourtant tellement stigmate de nos sociétés actuelles. En 2016-2017, même la vérité n’a plus besoin d’être vraie , elle aussi est devenue à usage unique. On lance des post-vérités alternatives un jour, pour annoncer tout son contraire le lendemain. Le but ultime? Toucher le plus grande monde. Capter l’attention, la nouvelle économie, rare et précieuse. Susciter de l’émotion. Favoriser un court-terme certes flamboyant mais éphémère, VS le contraire.
Non, finalement, avoir choisi Unlock! ne me choque pas. Il m’atterre. Pas que le jeu soit mauvais, bien au contraire, comprenez-moi bien, juste qu’il est révélateur de notre société du jetable. Oui, un très bon choix, au final. Très cohérent. Très contemporain. Très cynique. Rarement un jeu aura à ce point cristallisé sa réalité. Un choix éclairé, politique et critique du jury?
Et le prix du meilleur jeu pour experts 2017 va à… Scythe.
Pas besoin de s’étendre sur le sujet, nous l’avons déjà fait avec le Swiss Gamers Award qui a déjà décerné son prix 2016 à cette quintessence lumineuse du 4X. Un excellent jeu.
N’en reste que le choix est aussi étrange puisque le jeu n’est plus/pas encore disponible en français. Si vous n’avez pas suivi toute l’affaire, voici un petit rappel des faits.
Précédemment, dans Scythe…
Stegmaier, l’auteur et éditeur américain, lance un KS à succès (presque 2 millions récoltés) pour la VO en 2015. Le jeu sort en 2016, avec de l’avance, il faut le préciser, chose extrêmement rare dans le paysage des précommandes participatives. Et c’est l’éditeur toulousain Morning qui s’occupe de l’implantation (trad + distribution) comme ils l’ont déjà fait au préalable avec Euphoria. Le jeu est dispo en VF sur le stand Morning à Essen en octobre 2016. Plusieurs centaines de boîtes sont dispo.
Et là, c’est le drame.
Morning, pour des questions de politique interne, préfèrent se concentrer sur l’édition et plus l’implantation (onéreuse pour Scythe, qui plus est). Les droits pour la VF sont alors… abandonnés. Les boîtes Morning déjà produites seront finies d’être vendues, et puis, c’est tout.
Pas de nouveaux stock.
Bye bye.
Et là, rebondissement.
Matagot contacte l’éditeur américain Stegmaier pour négocier les droits pour une nouvelle implantation francophone. Ça marche!
Mais.
Mais le temps de relancer la machine, en Chine, avec le transport et le Nouvel-An chinois entre deux, la nouvelle édition de Scythe en VF chez Matagot ne sera pas disponible avant avril 2017. Disons plutôt mai, et on reste ami.
Donc voilà. On en est là.
Un jeu primé. Encensé. Mais indisponible. Quand le jeu sortira dans 2-3 mois, on verra si l’engouement sera toujours là. Car le tapis roulant des nouveautés continue d’avancer, lui, et de plus en plus vite.
Pour conclure, vous pourriez dire que Gus&Co se la ramène et essaie de jouer les empêcheurs de jouer de rond. Mais est-ce qu’une voix dissonante, une remise en question, n’est pas le fondement propre d’une démocratie et de la liberté? Son ADN, somme toute? Gus&Co, FAKE NEWS aussi? 😜 Qui a le monopole de la vérité? Celui qui affirme ou celui qui interroge?
“It isn’t the rebels who cause the troubles of the world, it’s the troubles that cause the rebels.” Carl Oglesby
Donc voilà. On en est là. L’As d’Or 2017 laisse un goût étrange dans la bouche. Un petit goût de polémique avachie, qui, au final, ne changera rien.
« The future is fine. Just keep shopping » Paolo Bacigalupi
PS cette année, encore une fois, Gus&Co ne sera pas à Cannes. Parce qu’au contraire de certains de nos confrères, nous ne bénéficions d’aucune entrée d’argent, d’aucune entrée publicitaire, d’aucun soutien financier. Du coup, on est fauché. Non, ce n’est pas parce qu’on est suisse qu’on a tous des comptes en banque cachés plein de lingots d’or. En chocolat. Et encore. Partir 3-4 jours à Cannes de Genève pour couvrir l’événement pour VOUS, lecteurs, ça coûte. Pas un bras, mais quand même un budget à dégager de 500-700 euros par personne. Quand vous avez un loyer et deux enfants à charge, tout de suite, ça calme.
On a pensé faire du stop et dormir sous tente pour réduire les frais, mais on n’a plus vingt ans non plus… (comptez plutôt le double, poivre et sel bien assumé…). C’est triste, mais c’est comme ça. Soyons honnêtes, nous ne pouvons pas en même temps fanfaronner sur notre indépendance et en même temps toucher un gros salaire versé par la comm des éditeurs…. Du coup, si vous voulez suivre l’événement, allez faire un tour sur le site de nos amis et non moins collègues.
Unlock est sorti il y a un peu plus d’une semaine. Un très, très gros succès. Déjà plusieurs dizaines de milliers de boîtes commandées par des distributeurs à l’éditeur. Une implantation de ouf! Et le jeu le mérite.
Vous avez peut-être déjà fini les trois aventures de la première boîte.
Vous en voulez d’autres.
Et maintenant?
L’éditeur est en train de mettre la dernière touche aux trois prochaines aventures, qui devraient sortir en juin juste avant l’été. Parfait pour être emmenées en vacances, à la plage, en terrasse. Comme pour la première boîte, trois scénarios aux ambiances et à la difficulté variées. Ces trois nouveaux scénarios ne seront pas signés des mêmes auteurs que ceux de la première boîte (à moins que?).
Dans cette deuxième boîte, les Space Cowboys ont par contre renforcé la thématisation des scénarios pour rendre l’immersion et l’aspect narratif encore plus prégnants. Voici ce que nous savons déjà sur les trois aventures de cette deuxième boîte:
Il y aura une aventure se déroulant dans le Nautilus, le fameux sous-marin de Jules Verne. Scénario écrit par Arnaud Ladagnous (Million Club).
Il y aura une aventure se déroulant dans une maison hantée. Cool. Scénario écrit par Fabrice Mazza (Le Grand Livre des Énigmes). Ça promet.
Il y aura une aventure se déroulant dans l’univers pirates. Scénario écrit par Jim Stevenson (un descendant de Robert Louis?) & Sébastien Pauchon (Jamaica).
Donc trois aventures qui mettent déjà l’eau à la bouche. Plus que quatre mois à attendre, donc.
L’appli pourrait être quelque peu améliorée. Notamment sur la possibilité de choisir parmi trois niveaux de difficulté d’indices. Pour l’instant, les indices donnés ne sont pas toujours très clairs. On pourrait envisager de pouvoir choisir, de l’indice le plus mystérieux (le cas actuel) à une aide pratique, voire la solution, pour vraiment aider au cas où l’on serait bloqué.
Unlock! est plus « jetable » que Time Stories, également un jeu kleenex slash éphémère slash à usage unique. Chaque scénario ne dure que 60 minutes (voire moins, dans le cas de Squeek, qui peut être résolu en 40 minutes…). C’est peu. Mais pour être précis et honnête, il faut quand même relever que le prix d’un scénario Time Stories équivaut à trois Unlock!
N’empêche, les Space Cowboys devraient essayer de proposer aux joueurs de nouveaux scénarios de manière régulière, 2-3 fois par année, à l’instar de ce qui se fait déjà pour Time Stories depuis deux ans. Histoire de faire vivre le jeu et maintenir une fidélité au jeu.
Voici quelques idées, quelques propositions, quelques envies pour la suite d’Unlock! Comme dans L’île du Docteur Goorse, le scénario le plus innovant en terme de gameplay, les joueurs commencent séparés, les prochains scénarios devraient essayer de proposer de nouveaux gameplay:
Un scénario à ne jouer que dans le noir (en tout cas au début), avec des éléments phospho sur les cartes.
Deux scénarios exactement similaires fournis dans la boîte. Un doublon. Pourquoi? Pour jouer en mode compét et pas coop. Le top départ est donné en même temps, et l’équipe qui finit en premier gagne le challenge.
Une boîte Unlock! en mode campagne, comme dans Mr Jack. Trois scénarios décomposés en chapitre. Avec la possibilité de conserver et utiliser des objets d’un scénar à l’autre.
Un crossover entre Time Stories et Unlock! Pourquoi ne pas intégrer une aventure Unlock! directement dans un scénario Time Stories?
Et un scénario à la Time Stories, justement. Pas 60 minutes de jeu, mais 15 par exemple. Et quand le temps à disposition est terminé, les joueurs doivent reprendre depuis le début pour effectuer un nouveau run. Le but étant de faire le moins de run possible. Pas forcément super drôle, mais super surprenant, avec un temps encore plus limité.
Chaque joueur incarne un personnage, avec une fiche et des compétences propres à utiliser pendant le scénario: crochetage de serrures, force extraordinaire pour casser des portes, des objets, etc. Voire même une bande de super-héros aux super-pouvoirs à super-gérer pendant la super-partie.
Des cartes transparentes à devoir combiner pour résoudre une énigme. Comme Vitrail ou Imagine, bien sûr.
Un scénario encore plus débile et délire que Squeek & Sausage. Du pur fun. Un Unlock! en mode party-game.
Un crossover entre Sherlock Holmes Détective Conseil et Unlock! Avec, pourquoi pas, un scénario à intégrer dans SHDC? Sherlock est enfermé dans un manoir, il a 60 minutes pour en ressortir.
Des scénarios plus immersifs, plus cohérents, plus thématiques. Mais ça sera déjà le cas dans la deuxième boîte prévue en juin. Et tant mieux.
Et comme les Space Cowboys appartiennent à Asmodée, et comme Asmodée possède également FFG, dépositaires de nombreuses licences, vous me voyez venir. Pourquoi ne pas envisager un scénario Unlock! Chtulhu? Ou encore mieux, attendez, un scénario… Star Wars? Avec Rey enfermée dans un vaisseau de l’Empire, et elle a moins de 60 minutes pour s’échapper… A sortir juste avant l’épisode VIII en décembre 2017. Non?
Bref, les possibilités sont illimitées.
Le cerveau est l’organe principal que nous utilisons quand nous jouons. Et jouer est une activité extrêmement exigeante pour notre cerveau: réflexion, raisonnement, analyse, logique, concentration, attention, anticipation, planification, compréhension, calcul, mémoire. Tant de processus cognitifs mis à contribution. Bien alimenter notre cerveau est crucial pour lui fournir l’énergie nécessaire.
Voici quelques aliments qui pourront booster votre cerveau et vous aider à gagner plus souvent (et à finir votre scénario Unlock! 😜)
Le café, comme stimulant bien sûr. Des études ont été menées sur des individus et sur leur mémoire. Selon leur chronotype (du matin ou du soir), et selon à quelle heure un café était consommé, matin ou soir, cela améliorait leur capacité mémorielle. Si vous êtes une personne du matin, un Lion ou un Ours, vous êtes au meilleur de votre forme physique et mentale le matin. Et moins dans l’après-midi / soir. Si vous êtes un Loup, c’est exactement le contraire.
Des chercheurs ont voulu savoir si la consommation de café pouvait stimuler les moments « de creux » de la journée. Avec un café trente minutes avant un test de mémoire, les chercheurs ont pu démontrer que grâce à cette boisson, les capacités mémorielles étaient améliorées. Tout dépend de son chronotype bien sûr. Si vous êtes du matin, buvez un café dans l’après-midi (mais pas trop tard non plus, au maximum jusqu’à 16h, pour que la caféine ne vous empêche pas de dormir le soir). Et si vous êtes de l’après-midi ou du soir, buvez un café le matin.
Un café. Pas un déca. Les chercheurs ont également prouvé qu’un déca n’avait aucun effet sur les capacité cognitives, puisque c’est la caféine qui agit comme stimulant.
Vous pouvez écouter toute l’explication ici dans l’épisode 35 de This Week I Learned paru vendredi 17 février 2017.
Et qui dit café dit également chocolat, une autre fève. Le chocolat noir. Bourré de flavonols, des antioxydants et anti-inflammatoires qui diminuent la pression artérielle et améliorent ainsi le flux sanguin du cœur au cerveau. En plus, le chocolat possède également des vertus stimulantes et coupe-faim.
Mais pour cela, il faut le prendre le plus noir possible. Au minimum à 70% de chocolat/cacao. On trouve même du 99% sur le marché. Extrêmement amer, pas facile de s’y faire au début, mais un bienfait pour l’organisme.
Et non. On croit souvent que le sucre nous donnera un coup de fouet bienvenu en cas de coup de fatigue. Une barre de chocolat (en réalité surtout du sucre), un soda, une part de dessert, et ça repart.
Oui, mais non.
Le sucre, raffiné ou non, de betterave ou de canne à sucre, possède un indice glycémique extrêmement élevé. En gros, cela va fournir de l’énergie rapidement à son cerveau, puis disparaître aussi rapidement qu’il est venu. Et nous laisser encore plus fatigués qu’avant. C’est ce qu’on appelle le pic glycémique. Beaucoup d’énergie très rapidement, mais une « chute », une diminution drastique juste après, une fois le sucre digéré.
Si vous avez un coup de barre en pleine partie, évitez donc de consommer sucré, ça sera encore pire qu’avant. Et de toute façon, une consommation trop importante de sucre favorise la prise de poids et le diabète. A éviter ou diminuer, donc.
Plus facile à dire qu’à faire, surtout quand ces biscuits croustillants ou ces juteuses tranches de tarte vous font de l’œil à la table, entre cartes et cubes.
Comment les éviter?
Les placer à distance, tout simplement. Comme son portable, d’ailleurs. C’est prouvé. Le fait d’avoir un élément près de soi augmente son utilisation, car sa volonté est mise à rude épreuve pour résister. Placer ces biscuits (ou votre portable) à distance, dans une autre pièce, ailleurs, et vous verrez, vous en consommerez moins.
L’avocat, c’est l’aliment-miracle. Il a mauvaise réputation, car extrêmement gras. Mais on se trompe, car l’avocat contient de la « bonne » graisse, de la graisse mono-saturée. Saine et nécessaire pour son organisme et pour son cerveau. Et coupe-faim, aussi. Manger un avocat pour le petit-déjeuner favorisera ses capacités cognitives. Ajoutez un peu de jus de citron (bio, non-traité), du poivre, du sel, saupoudrez de graines de chia riches en fibres, et vous êtes parés pour la journée.
Les noix, comme les avocats, sont eux aussi des aliments-miracles. Certes gras, mais également un important apport de saine graisse mono-saturée nécessaire pour le bon fonctionnement de son organisme et de son cerveau. Les noix, noisettes, pécan, macadamia, cacahuètes, noix de Brésil, amandes, sont aussi riches en vitamine E. Une vitamine cruciale pour maintenir les fonctions cognitives. Surtout avec l’âge.
Et évidemment, quand on parle de noix, on parle de noix non-salées (trop de sel) et non-sucrées (voir plus haut). Et si possible non-décortiquées pour qu’elles contiennent le plus de nutriments possibles. Les noix, noisettes, etc. sont idéales en cas de petit creux. Elles ne créeront pas ce fameux pic glycémique induit par le sucre.
D’ailleurs, c’est marrant, à regarder de plus près, vous ne trouvez pas que la noix ressemble à notre cerveau?
Les céréales sont composées de glucose, du sucre, qui va passer du sang au cerveau pour lui fournir de l’énergie. Les céréales complètes ont un indice glycémique faible, ce qui aura pour fonction d’amener le sucre lentement. Le cerveau sera alimenté de manière plus lente et plus fréquente qu’un pic de sucre rapide. Donc tout bénéf pour (mieux) jouer.
A moins d’être allergique ou intolérant au gluten, les céréales complètes sont à préférer. Prenez plutôt du pain complet, du riz brun, des pâtes complètes qui ont un bien meilleur goût d’ailleurs (encore que, c’est personnel).
N’oubliez pas de boire à intervalles réguliers pendant votre partie. En plein Flow, on a souvent tendance à oublier. S’hydrater est important. Nous sommes composés à 2/3 de liquide (comme notre planète, d’ailleurs, c’est marrant). Entre transpiration et pipi, on perd peu à peu du liquide. Boire, c’est alimenter son cerveau, l’empêcher de fatiguer.
Boire, oui. Mais pas sucré. Même les jus de fruits sont bourrés de sucre. Du fructose, certes, mais c’est pareil. Manger un fruit, avec sa fibre, c’est différent. Alors qu’un verre de jus de fruit, c’est la somme de sucre de 4-5 fruits, fruits recomposés, concentrés et sans fibres. Donc à l’indice glycémique élevé. A éviter (en plus ça jaunit les dents. Mais c’est une autre histoire…).
Préférer de l’eau, tout simplement. Et si vous n’aimez pas son goût, c’est possible, vous pouvez y jeter une tranche de citron, ou même de concombre, frais et délicieux. Ou une feuille de menthe fraîche, aussi. Sain. Et à moins d’habiter dans un pays qui ne le permet pas, préférer l’eau du robinet. Moins cher, plus écolo aussi.
Selon le docteur Deanna Minich, les aliments de couleur bleue et violette ont un impact significatif sur le cerveau. Selon elle, nous n’en consommons pas assez. Observez votre assiette lors de votre prochain repas.
De quels aliments s’agit-il? Les myrtilles bien sûr. Leur peau est violette, mais attention, le reste du fruit est blanc. Selon le docteur Deanna Minich, mieux vaut consommer de petites myrtilles pour que le rapport peau-chair-sucre soit optimal. Les carottes violettes également, plutôt rares mais excellentes. Les mûres. Le chou kale violet. La betterave aussi, bien sûr.
Vous pouvez écouter l’interview et l’explication de la couleur violette des aliments et leur impact sur notre cerveau en cliquant sur l’image
Et bien sûr, le sport, pas un aliment à consommer, mais une activité à pratiquer pour améliorer ses capacités cognitives. Mais pas que, également son tonus musculaire, son système cardio-vasculaire, son poids, son état physique général. Et mental. Puisque le sport fait diminuer son stress (=le cortisol) et dope aux endorphines (=la morphine naturelle).
Faire du sport (modéré) avant de jouer améliorera sa concentration, son attention, car on sera alors « en pleine forme ».
(d’ailleurs, vivement le prochain FunRunQuest en août 2017 ☺ Pour mélanger running et jeux. Des défis fun chaque deux jours pendant tout le mois d’août. C’est gratuit, c’est fun, c’est sain.).
Et on vous laisse avec quelques #gusgraf parus sur notre site sur le sujet…
Un titre en anglais. Pour un article en français. Étrange. Mais: 1. ça sonne mieux. 2. ça reprend l’affirmation « Couples who sweat together stay together ». Les couples qui transpirent ensemble restent ensemble.
Cet article est paru pour la toute première fois sur notre blog en avril 2015. Et comme aujourd’hui c’est la Saint Valentin, c’est l’occasion idéale de le ressortir. Un article à (re)découvrir, donc. Et tiens, ça tombe bien, nous parlions justement hier du bonheur dans le jeu. Une semaine qui commence toute en douceur sur Gus&Co.
Cela fait plus de dix ans que je suis en couple avec Corinne. Mon épouse. La mère de mes deux enfants (enfin, c’est ce qu’on m’a juré à la mat). Notre couple a commencé par le jeu, nous nous sommes rencontrés quand je cherchais une monitrice pour Imagine, mon camp de jeu de rôle en Ardèche avec le CPV. Et notre couple a toujours évolué autour du jeu. Organisation d’événements. Jeux de rôle. Jeux de plateau.
Dix ans. Est-ce que le jeu y serait (aussi) pour quelque chose? Est-ce que les couples qui jouent ensemble auraient plus de chance de rester ensemble?
Partager des jeux, c’est partager des moments. De plaisir. Le jeu rend heureux. C’est prouvé. On rit. On passe des moments agréables. On se détend. Même dans des jeux complexes Hard Fun. On évacue le stress. Du quotidien. Des enfants. Du travail. Des prises de tête diverses et variées.
Donc des moments délicieux. Extraordinaires. Extraordinaires, justement. Qui sortent de l’ordinaire. Cet ordinaire qui plombe, parfois. Le couple profite des ces moments ludiques pour se revitaliser. Reprendre des énergies positives. Est-ce que le jeu raJEUnit?
Jouer, c’est partager. Du temps. Des joies. Des amis. Même si parfois dans un jeu on s’enferme dans sa tête pour réfléchir à ses stratégies, on est quand même assis à table. Ensemble. Et pas seul devant son écran. D’ordinateur. De télévision. De smartphone. Un écran, ça captive. Ça écarte. Ça coupe de son environnement. Des gens.
Un jeu, de plateau, de cartes, de rôle, ça unit, puisqu’on réfléchit ensemble sur le même matériel, sur le même plateau. Et on se regarde. Et on se frôle. Partage d’instants délicieux, sensuels.
Les jeux de société sont tout un monde. Les blogs. Les salons. Les sorties. Les remises de prix. Tout un univers qui peut devenir un hobby. Une passion. C’est beau, dans un couple, de partager une passion.
Pour jouer aux jeux de société, il est mieux d’être plus que deux. Alors oui, les jeux à deux sont également très bons. Mais à plus, l’expérience en devient encore plus intense. Plus drôle. Et rencontrer d’autres personnes ouvre le couple. Vers les autres. Vers le monde. Un bol d’air. Et plus une fermeture sur son couple. Qui pourrait peut-être finir par asphyxier (non, bande de petits malins, je ne fais pas ici l’apologie de l’échangisme 😉).
Comment vous sentez-vous, en couple, quand vous passez une soirée avec des amis? Revigorés?
Alors oui. Peut-être. Les couples qui jouent ensemble restent ensemble.
Est-ce que votre partenaire / épouse / époux n’aime pas jouer? Lui avez-vous déjà demandé pourquoi? Tout simplement? De mauvais souvenirs d’enfance? La sempiternelle partie avec mamie les dimanches pluvieux? Un oncle mauvais perdant et irascible?
La plupart du temps, les adultes refusent de jouer car ils craignent de ne pas être capables. De comprendre les règles. De gagner. De suivre le jeu. Les adultes. Les enfants, eux, se lancent. Les adultes hésitent.
Comme moi, vous les avez toutes entendues les pires excuses des gens qui ne veulent pas jouer. Un joueur qui dit ne pas aimer les jeux est un joueur qui n’a pas encore trouvé son jeu. Dire qu’on n’aime pas jouer, c’est dire qu’on n’aime pas respirer. Ou qu’on n’aime pas manger. Ou qu’on n’aime pas… aimer. Jouer est le propre de l’homme. Comme le rire. Comme l’amour.
Comment aider votre partenaire à apprécier jouer?
Commencez par lui présenter plusieurs types de jeux. Et il y en a. Des jeux d’ambiance, drôles, bruyants. Des jeux familiaux, légers. Des jeux de négociation, d’argumentation (qu’on appelle aussi « jeux d’enfoirés » ). Des jeux riches, complexes, profonds. Des jeux de rôle. Une fois que vous avez fait le tour de tous les différents types de jeux, passez maintenant aux différents types de mécaniques. Pas toutes évidemment, puisqu’il y en a vraiment beaucoup. Les plus « communes ». Celles qui reviennent souvent. Zeitgeist. Deckbuilding. Draft. Dés. Bluff.
Non, toujours pas? Votre douce moitié continue à vous dire qu’il ou elle n’aime toujours pas jouer?
Passez à présent aux différents modes de jeux. Compétitifs, on joue les uns contre les autres. Coopératifs, on joue ensemble contre le jeu. Semi-coopératifs, un joueur joue contre tous les autres. Par équipe.
Non, toujours pas? Votre douce moitié continue à vous dire qu’il ou elle n’aime toujours pas jouer?
Changez de matériel. Des jeux avec des cartes. Des jeux avec des figurines. Des jeux avec des cubes en bois.
Non, toujours pas? Votre douce moitié continue à vous dire qu’il ou elle n’aime toujours pas jouer?
Alors nous avons l’arme ultime pour vous. Sélectionnez des thèmes « sexy » qui vont lui parler, lui plaire. Selon ses goûts. Littéraires. Cinématographiques. Pour lui donner envie de jouer. Du médiéval-fantastique. Du contemporain. De la SF. Du fantastique. Des thèmes historiques. Animaliers. Ou encore abstraits?
Non, toujours pas? Votre douce moitié continue à vous dire qu’il ou elle n’aime toujours pas jouer?
Vous avez passé en revue les différents types, les différentes mécaniques principales, les modes et enfin les thèmes? Et votre douce moitié ne semble toujours pas « accrochée »?
Action-réaction. A force de pousser l’autre, il peut y avoir une réaction de rejet. Par contradiction? Par besoin d’affirmer sa propre identité? Souvent, on peut découvrir le jeu par d’autres personnes. Je connais aussi des couples qui ne jouent pas ensemble, mais qui jouent avec d’autres personnes, séparément. Comme si le jeu, souvent compétitif, pouvait nuire au couple. Car dans un jeu, on joue souvent pour gagner. Pas forcément une bonne attitude de couple.
Si vous pensez avoir tout essayé pour amener l’autre à jouer, en vain, ce n’est pas une raison pour vous quitter. Le jeu sera une partie de votre « jardin secret », vos activités personnelles, séparées. Egalement nécessaires pour la santé d’un couple. Vous partagez certainement déjà beaucoup d’autres activités.
Et si jamais, Unlock, sorti vendredi, est démentiel à jouer en couple!
Selon des experts, la moitié des métiers qui existeront dans 20 ans n’existent pas encore aujourd’hui. Société liquide, de nouveaux métiers font leur apparition tous les jours. C’est le cas aujourd’hui avec le fabricant de buzz.
Le buzz.
A l’ère du numérique et des réseaux sociaux, une technique marketing devenue aujourd’hui extrêmement cruciale pour les marques. Et pour les éditeurs de jeux, surtout avec plusieurs milliers de jeux qui sortent chaque année.
Dans la première moitié du 20e siècle on parlait de réclame. Plus tard, avec l’avènement de la télévision, on a utilisé le terme de publicité. Avec les réseaux sociaux depuis les années 2010, on parle maintenant de communication. Un terme plus… lisse, plus « vendeur ». La terminologie a changé, pas le principe. Pousser le consommateur à acheter.
La publicité a toujours été un élément majeur dans l’acte d’achat, c’est elle qui génère le désir. La publicité tente de créer un déséquilibre, un manque. Ce produit, ce jeu est vraiment bien. Tant que vous ne l’avez pas, il vous manque quelque chose.
Et depuis 2010 les publicités sont devenues de plus en plus efficaces, offensives, personnalisées et insidieuses. Avec le big data et les sacro-saints algorithmes, les publicités sont devenues hyper-ciblées et tenaces. J’en veux pour preuve les pubs FB qui savent exactement quoi vous vendre. Parce que grâce aux algorithmes, les annonceurs peuvent calibrer les tranches d’âge, les communautés, les intérêts.
A partir du comportement numérique sur les réseaux sociaux, typiquement par les likes, on peut aujourd’hui déduire la couleur de peau, l’orientation sexuelle, le niveau d’étude, la religion, la consommation d’alcool, de cigarettes et de drogue des usagers. On peut donc ensuite créer des catégories, des groupes d’individus. Et donc ultra-cibler et ultra-personnaliser la publicité. A ce sujet, regardez le TED de Jen Gobeck plus bas.
Et bientôt, la pub pourrait aussi être chronologique. Les pubs seront adaptées en fonction du jour et de l’heure. Vous ne verriez ainsi pas les mêmes pubs selon qu’il serait 7h du matin, 11h ou 18h.
La pub généraliste de masse, c’est tellement has-been.
Même la télévision est en train de réfléchir pour proposer des pub personnalisées, adaptées au spectateur. Son âge, son sexe, sa catégorie socio-professionnelle, ses habitudes de consommation. J’en vois certains qui rient derrière leur écran. On rira moins dans 5 ans quand ça sera le cas. Et c’est quoi la prochaine étape? Des affiches publicitaires dans les rues qui changent en fonction de qui les regardent?
La publicité est morte. Vive la communication 3.0: ultra-ciblée, ultra-perfectionnée, ultra-personnalisée.
Et c’est là qu’intervient le fabricant de buzz. Un tout nouveau métier né avec les années 2010 et l’avènement des réseaux sociaux.
Le buzz, c’est ce terme anglophone qui décrit le « bruit » (que fait une abeille, en règle générale, mais là on s’en fout) autour d’un produit. Dont le but est de provoquer un bouche-à-oreille auprès du public. Le public devient alors le vecteur publicitaire, et pas la pub/comm en soi. Tout bénéf pour la marque, puisque le bouche-à-oreille est beaucoup plus efficace et percutant que toute campagne de pub. Si un ami vous dit que ce jeu est bien, vous aurez plus de chance de l’acheter que si vous voyez une pub payée par l’éditeur/distributeur.
Nous avons tous une certaine résistance innée à la pub. Nous savons bien qu’elle n’a qu’un seul but: vendre son produit. Qu’importe sa qualité ou son intérêt. Tandis qu’un ami qui vous assure que le jeu est bien, et vous serez tentés.
Pour vous en convaincre, re-regardez l’excellent et perfide The Joneses avec Fox Mulder.
Et le fabricant de buzz dans tout ça? Quelle est la différence entre fabricant de buzz, chargé de communication et community-manager?
Le chargé de comm communique les infos. Il balance les communiqués de presse, est en contact plus ou moins rapproché avec les médias pour s’assurer que le produit soit visible.
Le Community-manager, lui, un nouveau métier aussi né avec les réseaux sociaux, gère la communauté. La communauté. Un mot hyper-tendance. On ne parle plus de clients, mais de communauté.
Le terme-concept génère un sentiment d’appartenance, d’équipe, de solidarité. On fait partie d’un tout. Le travail du community-manager? S’assurer que la communauté se sente bien. Il veille à ce que la communauté soit informée du produit et que les réponses aux questions soient apportées.
Le community-manager va gérer les buzz et aussi les bad-buzz (=quand les réactions sur les réseaux partent en sucette). Si la communauté se sent épanouie et écoutée, l’e-réputation de la marque sera positive et son attachement n’en sera que renforcé. Avec, pour conséquence, un chiffre d’affaires robuste.
Le fabricant de buzz, un tout nouveau métier en 2017. Son cahier des charges? Comme son nom l’indique, générer un buzz sur la toile (…expression tellement 1998). Tout faire pour que la marque bénéficie d’un retentissement positif, d’une bonne e-réputation et que le bouche-à-oreille fonctionne bien.
Quels sont ses outils?
Rien de tel que la disruption pour générer un (good)buzz. La disruption, c’est ce nouveau terme anglicisé apparu en français il y a 3-4 ans. Qui signifie « une perturbation de la normalité ». Un changement de paradigme, de la norme. La disruption est l’élément-clé pour le fabricant de buzz.
Voici quelques moyens pour générer « du bruit » sur la toile:
Uber, AirBnb, Tripadvisor, Yelp, Amazon, TricTrac, Boardgamegeek, même sur Ludibay ou Philibert où les jeux sont notés par les acheteurs.
La tyrannie du rating est devenue une véritable économie. On n’achète plus les yeux fermés, on lit d’abord les commentaires, on cherche les produits les mieux notés. Le fabricant de buzz va tout faire pour s’assurer que les ratings soient élevés. En proposant un produit à des clients qui postent souvent des ratings sur le net. Une pratique courante sur Amazon.
Poussé à l’extrême, vous avez bien sûr vu l’excellent (et effrayant) Nosedive de la saison 3 de Black Mirror.
Vous êtes en train de lire cet article sur Gus&Co. Mais fréquentez-vous également Ludovox? TricTrac? BGG? Qui suivez-vous sur Twitter, sur Instagram? Avec qui êtes-vous ami sur FB?
Si sur Facebook vous décidez de liker la page des « curly fries », ça prouve que vous êtes intelligents.
Comment quoi pourquoi???????? Quel rapport y a-t-il entre des frites tordues et le quotient intellectuel? A priori, aucun. A priori. Et pourtant.
C’est la théorie de Jennifer Golbeck. Nous pratiquons tous l’homophilie sur les réseaux sociaux. Nous suivons les gens qui partagent les mêmes goûts, les mêmes intérêts, les mêmes passions, le même bord politique. C’est l’homophilie sociale. Qui se ressemble s’assemble. Qui va alors générer une forme de caisse de résonance.
Alors pourquoi est-ce que liker la page des curly fries prouve qu’on est intelligent? Quel rapport? Aucun. En apparence. En réalité, on a remarqué que les gens qui likaient les curly fries sur FB avaient tous fait des études supérieures, partageaient la même passion pour certains auteurs, etc. Donc ce n’étaient pas les frites en-soi, mais le groupe de gens aux goûts, aux parcours proches.
Et pour vous en convaincre, regardez le TED de Jen sur le sujet des frites. Inquiétant.
Le fabricant de buzz va tout faire pour toucher certains cercles, sachant qu’ils regroupent des audiences aux goûts, aux passions similaires. Un jeu de société à pousser? Pas très compliqué, la communauté francophone est soudée. Il suffit de lancer quelques tweets ou posts au hashtag #j2s, et l’information circulera vite.
Ça, c’est pour le côté lumineux de la force. Car le fabricant de buzz pourrait également tomber et agir dans le côté obscur.
En générant un bad-buzz contre la concurrence. Nuire aux autres marques par des moyens plus ou moins sympa slash licites. Comme par exemple, avec cette anecdote très croustillante: une femme très white trash américaine reçoit par la poste un sac à main très cher par la poste. Elle croit à une erreur. Mais non. La lettre trouvée dans le colis lui explique bien qu’elle a été tirée au sort et qu’elle peut garder le sac d’une valeur de plusieurs centaines de dollars. La marque fait sa pub? Non. Bien au contraire.
Quand les gens, les voisins voient le sac de luxe porté par cette femme, la réputation de la marque en prend un sacré coup dans les gencives. C’est en réalité la marque concurrente qui a envoyé le sac. Pour dégrader l’image de la concurrence. Un coup d’un fabricant de buzz qui voulait générer un contre-buzz… Malin.
L’économie du rating est bien ancré dans la net-économie. Au point de donner des idées à certains fabricants de buzz d’être tenté de soumettre de fausses notes et commentaires. Soit extrêmement positives et faussées, soit négatives pour nuire à la marque concurrente. Au point d’obliger par exemple Amazon à appliquer des politiques de contrôle et de limiter certains commentaires payés. Car oui, et c’est un secret de polichinelle, les faux commentaires et ratings fleurissent sur le net.
Une émission de radio qui parle du phénomène, et qui avance le chiffre étourdissant de 45% de faux commentaires. Non, il ne faut pas croire tout ce qu’on lit sur internet. Et tous les commentaires qu’on y trouve.
Sinon, un article extrêmement intéressant (et aussi inquiétant) du Monde paru en 2015 sur les faux ratings.
La prochaine fois que vous tombez sur un avis sur TT, sur BGG, posez-vous la question suivante: est-ce que le commentaire est valide? Pertinent? Est-ce que le joueur a vraiment joué au jeu?
Si le sujet vous passionne, vous pouvez lire cet excellent roman d’Yves Eudes sorti en novembre 2016. Real Life. Ça veut tout dire.
Une étude vient tout juste d’être publiée le 30 janvier 2017. Réalisée dans le Minnesota (US) auprès de 2’000 personnes âgées de 70 ans et plus, entre 2006 et 2016, elle a eu comme objectif de déterminer si certaines activités intellectuelles, comme faire des jeux de société, utiliser un ordinateur ou bricoler, avaient un impact sur l’état mental et les dégénérescences cognitives liées à l’âge. Et les résultats sont significatifs.
Jouer diminuerait les risques de déficits cognitifs légers de 22%. Les déficits cognitifs légers (DCL. Ou MCI, en anglais) sont intermédiaires entre les changements cognitifs liés à l’âge et les pathologies dégénératives responsables de troubles cognitifs évolutifs, en particulier la maladie d’Alzheimer.
Selon l’étude, si les personnes âgées pratiquent des activités intellectuelles au moins une fois par semaine, elles auraient moins de risque de développer des DCL. Ce n’est pas tellement une surprise. Jouer demande de réaliser des efforts intellectuels: mémoire, anticipation, observation, planification. Des efforts qui vont augmenter la plasticité et le tonus du cerveau. On le savait déjà, jouer améliore nos soft-skills (leadership, collaboration, négociation…). Avec cette étude, on apprend maintenant que le jeu de société permet de réduire les maladies cognitives liées à l’âge. Youpie.
Pour consulter l’étude dans son entier, c’est ici.
On rigole, on rigole, mais pourquoi pas? Quand tous les ludigeeks contemporains que nous sommes arriveront à la retraite, dans 20-30-40 ans, on se tapera des soirées jeux de dingue!!! Et fuck Alzheimer.
Et voici le troisième dossier spécial Emotions et jeux de plateau. Après la peur et l’émerveillement, voici la frustration.
La définition psychologique de la frustration, c’est espérer, attendre, se réjouir de quelque chose qui ne se fera pas. Souvent causé par des facteurs externes. La frustration est toujours provoquée par quelqu’un ou par quelque chose. Elle va générer un conflit intérieur qui peut alors réveiller d’autres émotions comme l’impatience, la tristesse ou même la colère. Plus la volonté et l’obstruction sont fortes et plus l’émotion de frustration sera importante.
La frustration, une émotion négative? Pas que. Puisqu’elle est aussi à l’origine du désir.
La frustration est l’une des émotions les plus présentes dans les jeux de société. Car voulue et implantée. Quand on joue, on est souvent frustré de manquer d’éléments, de ressources pour finaliser sa stratégie. Que cela soit par un nombre d’actions, un résultat sur un lancer de dé, une quantité ou un type de ressource disponible.
Un jeu se doit d’être frustrant. Dans une certaine mesure. Encore faut-il faire la distinction entre deux sortes de frustration : celle qui découle directement des compétences des joueurs, et celle qui provient du jeu, par son design et son ergonomie. Si la frustration est générée par le jeu en soi, c’est extrêmement préjudiciable. Le joueur n’en retirera pas une expérience positive. Par contre, si le joueur se sent frustré à cause de ses propres compétences et des éléments qui lui manquent pour progresser, c’est non seulement indispensable mais également bénéfique. Cela renforcera le plaisir. L’envie de continuer. De progresser. Pour se débarrasser de cette émotion de frustration.
La réalisation, un moteur crucial du plaisir.
Funambules, tous les jeux vadrouillent sur une corde raide. A flux tendu entre complexité et simplicité. Si le jeu est trop simple, il ne posera pas de réel défi. Trop complexe, et la frustration sera si importante qu’elle risquerait de refroidir le joueur. L’équilibre est peut-être l’élément de gamedesign le plus délicat et compliqué. Et le plus valorisant quand il est atteint. Quand un jeu offre le parfait équilibre, le joueur se sent investi et captivé. Et heureux quand il est parvenu à progresser, à réaliser ses objectifs.
La frustration n’est donc pas pas qu’une émotion négative. Elle est source de désir.
La mécanique principale pour provoquer de la frustration, et ainsi du désir, et du plaisir une fois résolu, repose sur la résistance. Un facteur essentiel. Il représente la force d’opposition posée par le jeu. Si l’on sait que le jeu est trop facile et que l’on va de toute façon gagner, le jeu ne présente aucun intérêt. Les défis nous font grandir. « Only through fire is a strong sword forged »…
Ces forces de résistance peuvent provenir de nombreuses sources différentes :
Chercher à être plus fort que les autres est l’élément moteur principal. La course aux points. A la victoire.
Même dans un jeu coopératif il faut vaincre non pas les autres joueurs mais le jeu lui-même, qui remplit alors la fonction de joueur virtuel et compétitif: les bandits dans Samurai Spirit, les maladies dans Pandémie.
Le temps est un moteur important de frustration. Un jeu court (Mombasa ne dure que 7 tours par exemple. C’est court, pas le temps de tout faire, de se développer), un temps limité à gérer, symbolisé par des sabliers par exemple comme certains jeux le proposent (Chimère, Galaxy Trucker, Fast Fouille, Time’s Up…), ce qu’on appelle alors la mécanique de « Countdown » = compte à rebours : un temps est attribué pour effectuer une tâche. Une fois le temps écoulé, la tâche est échouée (ex: réussir à trouver les remèdes dans Pandémie avant que la pile de cartes ne soit épuisée)
Cette résistance temporelle peut également être exprimée par la mécanique d’ « Appointment dynamics » = la dynamique de rendez-vous : pour obtenir une récompense, il faut participer au jeu à un moment fixé.
Le temps peut être également représenté et intégré par des points d’action (comme dans Patchwork ou Tokaido, dans lesquels le temps est symbolisé sur une piste qu’il faudra gérer).
On reconnait un bon jeu au fait qu’il vous manque toujours un point d’action, un pion ou un sou pour faire tout ce que vous voudriez faire.
La plupart des jeux de plateau allemands de gestion de ces 15-20 dernières années exploite la rareté comme force de résistance, de frustration qui pousse les joueurs à se battre contre le jeu et à se dépasser. On se bat plus avec un frigo vide qu’avec les poubelles pleine (c’est tout le drame écologique…).
Prenez la grande majorité des jeux de société moderne et vous pourrez y observer cette dynamique de rareté. On se bat pour obtenir les ressources nécessaires pour se développer et gagner.
Si l’on analyse l’un des grands précurseurs du jeu de société moderne, celui qui a véritablement lancé la mécanique de gestion & développement, les Colons de Catane sorti en 1995, on observe cette dynamique. Les joueurs, installés aux abords de tuiles-terrains, comptent sur des ressources pour développer leur civilisation et gagner avant les autres (le premier à 12 PV). Le problème est que ces ressources sont rares, uniquement obtenues grâce à un (trop?) bête lancer de dé. Toute la difficulté du jeu est donc liée à cette gestion de la rareté des ressources et aux négociations avec les autres joueurs pour en obtenir.
Moins vous disposez d’un élément, plus il est difficile à obtenir, et plus il est rare et donc précieux. Tendu et captivant.
Une autre forme de résistance et source de frustration, de plus en plus exploitée dans les jeux de société modernes, est la dynamique d’énigmes ( Sherlock Holmes Détective Conseil, Time Stories, Watson & Holmes, Unlock. Tiens, tous des jeux Space Cowboys???). Que l’on retrouve aussi dans les Escape Rooms. Le jeu est un problème à résoudre. Pour avancer et gagner, les joueurs doivent trouver la solution.
Il y a dans cette force de résistance un fort sentiment d’accomplissement quand le secret aura été découvert. Pour se rendre compte de l’engouement, pensons au succès des films, séries & livres policier. La frustration de ne pas comprendre. Le désir d’y parvenir.
Depuis 2012 nous organisons des Sherlock Holmes Live à Genève et à Neuchâtel. Et dès le départ, comme organisateurs et scénaristes, nous nous sommes posés deux défis. De changer de scénario à chaque fois, de ne rien reprendre, d’offrir une toute nouvelle aventure. Et de proposer une mécanique de jeux à chaque fois différente. Pour surprendre et innover.
Le temps à gérer (juin 2014), un risque d’attentats (septembre 2012), sa réputation (juin 2013), de l’équipement (mai 2016), sa discrétion (mai 2015), les conséquences de ses actes (mai 2017), etc. Comme organisateurs et scénaristes, nous essayons de jongler entre complexité et simplicité, ce si délicat équilibre.
Si le scénario est trop compliqué et alambiqué, les participants risquent de se décourager et lâcher l’affaire. Et ne plus jamais revenir. Si trop simple et évidente, les enquêteurs n’auront pas l’impression de devoir s’impliquer. Et qu’on les prend pour des… crétins. Depuis 1989, une difficulté, un défi que nous essayons de relever à chaque fois avec nos jeux grandeur nature. Pas facile. Mais motivant.
A la semaine prochaine avec le tout dernier dossier spécial Émotions. On vous a gardé le meilleur pour la fin vous verrez. Allez, avouez, vous êtes maintenant frustrés de ne pas savoir de quelle émotion il s’agit… 😉
Nous vous en parlions déjà le 24 janvier. L’expérience de faire jouer quatre joueurs de poker contre une IA pendant un mois sur 120’000 mains vient de s’achever. Sur une victoire de l’IA. Et une défaite de l’être humain.
Quatre excellents joueurs ont affronté pendant tout le mois de janvier en Texas No-Limit et en heads-up (un contre un) l’intelligence artificielle Libratus. Qui a fini par battre les quatre joueurs.
Comment? L’intelligence artificielle était en mode « deep learning ». Autrement dit, elle était capable d’apprendre du jeu des autres et de ses propres erreurs pour s’améliorer. Oui, comme les humains. Une avancée technologique impressionnante.
Et qu’est-ce que ça va changer? Le poker est un jeu aux milliards de combinaisons possibles. Si une intelligence artificielle est capable de gagner, cela veut dire qu’elle pourra être désormais utilisée dans d’autres domaines. Le système bancaire, et pourquoi pas la politique internationale. Faut-il fermer ses frontières à des pays Arabes, ou pas, par exemple.
Une autre question que l’on pourrait à présent se poser: et si des petits malins trouvaient le moyen d’utiliser Libratus dans les parties de poker online pour l’emporter à chaque fois? Mmmmh?
