Figurines de jeux : L’art au bout des doigts
🔎 Zoom sur les plus beaux jeux de plateau actuels et leurs figurines d’exception ! Une sélection avec Arkeis, Blood Rage et plus encore !
Les figurines dans les jeux de société
Les figurines captent depuis longtemps l’imagination des fans de jeux de société. Qu’il s’agisse d’une expérience tactile ou d’une amélioration de l’esthétique visuelle, les figurines font partie intégrante de l’univers des jeux. Cet article explore l’histoire, la conception, l’impact culturel et la psychologie qui expliquent pourquoi les joueuses et joueurs aiment les figurines dans leurs jeux de société. Nous vous proposons également une sélection de nos jeux de plateau préférés avec figurines.
Histoire des figurines
Les débuts
L’utilisation de figurines dans les jeux remonte aux civilisations anciennes, où des figurines étaient sculptées pour représenter des personnages ou des unités militaires dans les jeux. Le jeu égyptien antique du Senet en est un exemple.
Développement moderne
Au XXe siècle, l’essor des jeux de guerre / wargames amateurs a donné naissance à des figurines complexes. Des jeux tels que « Warhammer » et « Dungeons & Dragons » ont popularisé l’utilisation de figurines détaillées et ont ouvert la voie à leur inclusion dans les jeux de société modernes.
De leurs origines lointaines dans les jeux de l’Antiquité jusqu’à leur essor dans les wargames du 20e siècle, les figurines ont traversé les âges en conservant intact leur pouvoir de fascination sur les joueurs. Grâce aux progrès techniques, les figurines modernes ont atteint des niveaux de détails extraordinaires, renforçant ainsi le lien tactile et visuel avec le joueur.
Leurs formes et textures complexes rendent les mondes imaginaires des jeux plus vivants et immersifs que jamais. Aujourd’hui, l’engouement des joueurs pour collectionner et personnaliser leurs figurines témoigne de l’attachement profond qu’ils leur portent. Les figurines sont devenues bien plus que de simples accessoires : elles sont une composante artistique à part entière qui sublime l’expérience du jeu.
L’attrait des figurines
Mais au fond, qu’est-ce qui nous plaît dans les figurines ?
- Expérience tactile : Les figurines offrent un lien tangible avec le jeu, permettant d’interagir physiquement avec les composants, ce qui renforce l’immersion.
- Amélioration visuelle : Elles ajoutent une couche d’intrigue visuelle et de complexité, transformant le plateau de jeu en un champ de bataille vivant ou en un monde vivant.
- Connexion personnelle : Les joueuses et les joueurs de jeux de plateau établissent souvent une connexion presque… personnelle avec les figurines, s’identifiant aux personnages ou aux unités qu’elles représentent.
- Facteurs psychologiques : Tels que le désir de contrôle, la joie de la créativité et l’attrait de l’évasion.
- Collectionnabilité et personnalisation : Pour les fans, collectionner et peindre des figurines fait partie de l’expérience de jeu elle-même. C’est ce qu’on appelle « l’effet IKEA« .
Conception de figurines
La création des figurines pour les jeux de société fait appel à un savoir-faire artistique et technologique de haut niveau. Voyons les différentes étapes de leur conception.
Techniques de sculpture
Il existe plusieurs techniques utilisées par les sculpteurs pour donner vie aux figurines :
- Sculpture digitale : réalisée à l’aide de logiciels 3D qui permettent de créer des modèles virtuels très précis. Avantages : flexibilité, annulation facile des modifications. Inconvénients : équipement onéreux, apprentissage complexe.
- Sculpture à l’argile : méthode traditionnelle où la figurine est modelée à la main. Permet un excellent contrôle des détails et textures. Désavantage :correction des erreurs difficile.
- Impression 3D : à partir du modèle numérique, la figurine est imprimée couche par couche en résine. Précision élevée, complexité des formes. Coût des imprimantes encore élevé.
- Coulage de résine : des moules souples sont utilisés pour couler la résine liquide et obtenir la figurine. Permet des essais de production plus importants. Limitations pour les détails fins.
Étapes de production
Une fois le modèle initial sculpté, la figurine passe par plusieurs étapes clés :
- Moulage : un moule négatif est créé à partir du modèle sculpture pour permettre la reproduction à l’identique.
- Coulage : la matière choisie (résine, plastique, métal) est coulée liquide dans le moule puis durcie.
- Découpage et assemblage : les éléments non reliés sont découpés et assemblés par collage ou soudage.
- Finition : les imperfections sont corrigées et les détails finalisés à la main.
- Peinture : peinture manuelle ou par vaporisation pour les colorer.
Les défis sont nombreux : éviter les bulles d’air dans le moulage, assurer un assemblage solide, corriger les défauts. Un travail minutieux!
Matériaux
Les principaux matériaux pour les figurines sont :
- Plastique : polymère bon marché, facile à travailler mais limité pour les détails fins.
- Résine : se coule aisément tout en préservant les détails. Plus cher que le plastique.
- Métal : définit les contours nettement, mais lourd et coûteux. Utile pour les pièces massives.
Le choix se fait selon les caractéristiques désirées et le budget. La tendance est aux résines de plus en plus sophistiquées.
Finitions détaillées
Les visages, les expressions, les armures constituent des défis pour retranscrire les détails. C’est un travail d’orfèvre à l’aide d’outils spéciaux et de peinture extrêmement précise. Les progrès des techniques 3D ont permis des niveaux de détails inégalés.
Peinture et customisation
Beaucoup de joueuses et de joueurs prennent plaisir à peindre leurs figurines à la main. Cela demande patience et minutie pour les couleurs et les motifs. Certains poussent la customisation plus loin en modifiant des éléments. Un aspect créatif important du hobby.
👉 À lire aussi : Comment peindre des figurines en toute simplicité. Petit guide pour bien débuter.
Conservation
Une fois peintes, les figurines doivent être manipulées avec précaution pour éviter d’endommager la peinture. Le rangement dans des mousses ou des boîtes adaptées aide à les maintenir en bon état.
La création de figurines de qualité nécessite donc imagination et savoir-faire à chaque étape. Les progrès technologiques permettent des résultats toujours plus bluffants, pour le plus grand plaisir des joueurs et collectionneurs.
Conclusion
Pour conclure, cet article montre la place centrale qu’occupent désormais les figurines dans l’univers du jeu de société. Leur avenir s’annonce passionnant, porté par les progrès techniques qui ne cessent d’élargir le champ des possibles.
On peut imaginer des figurines encore plus détaillées grâce aux imprimantes 3D, des designs toujours plus audacieux permises par la modélisation numérique, et des univers encore plus immersifs grâce à la réalité augmentée.
Les artistes disposent d’une palette en constante expansion pour donner vie à leur créativité. De quoi enthousiasmer les joueuses et les joueurs, qui voient le lien avec leurs personnages se renforcer. La symbiose entre figurines et jeux de société n’a pas fini de nous surprendre et de nous captiver.
Notre sélection des jeux de société avec les plus belles figurines en 2023
Les figurines donnent vie aux jeux de société grâce à leur réalisation complexe et à leur fabrication (souvent) détaillée. Qu’il s’agisse de héros minuscules ou de mastodontes, les figurines nous plongent dans des mondes imaginaires.
Cet article explore quelques-uns des titres plutôt récent avec de somptueuses figurines.
Arkeis
Le jeu Arkeis tire une grande partie de son charme de la qualité exceptionnelle de ses figurines. Sculptées avec un souci du détail époustouflant, elles plongent les joueurs dans l’univers Pulp grâce à des personnages au style années 1930 très réussi. Les tenues, accessoires et expressions sont travaillés avec finesse. Les monstres et animaux rencontrés sont tout aussi soignés, de la momie au scorpion géant en passant par l’effrayant scarabée mécanique steampunk.
Cet univers prend vie sous nos yeux grâce au talent des sculpteurs et illustrateurs. La beauté des figurines contribue à l’immersion dans l’aventure et renforce l’attachement que l’on ressent pour nos personnages. Arkeis prouve que les jeux de société peuvent atteindre un niveau artistique bluffant.
👉 Notre chronique complète à découvrir ici.
Blood Rage
Dans cet univers viking, les figurines capturent toute la fureur et la puissance des combattants. Les poses sont dynamiques, les expressions faciales véhiculent la rage au combat. Les détails des casques, boucliers et armes ajoutent au réalisme.
Certaines figurines comme les géants et les monstres marins sont carrément impressionnantes par leur envergure. Le sculpteur a parfaitement su rendre l’aspect à la fois historique et mythologique.
👉 Notre chronique complète à découvrir ici.
Cthulhu : Death May Die
La vedette du jeu est sans conteste la figurine géante de Cthulhu, qui avec ses 30 cm de haut impose une présence terrifiante sur le plateau. Son modelé extrêmement détaillé, de la tête aux tentacules, donne une impression de créature vivante effroyablement réaliste.
Mention spéciale également aux autres monstres tel que Hastur l’insondable, dont les innombrables yeux et la posture grotesque font froid dans le dos.
Malifaux
Les personnages originaux de Malifaux font la part belle à l’imagerie gothique et steampunk. Chaque figurine possède un costume très travaillé, entre dentelles victoriennes et armures industrielles. Les visages expressifs ajoutent une touche glaçante.
Les démons présentent des cornes et ailes démoniaques finement sculptées. Tous ces détails font de Malifaux l’un des jeux les plus élégants et stylisés.
Star Wars Shatterpoint
Le petit dernier jeu de figurines dans l’univers (c’est le cas de le dire) Star Wars. Les figurines sont juste superbes et représentent les différents personnages, surtout ceux tirés des séries animées, de manière vraiment réalistes.
L’un des principaux atouts de Star Wars Shatterpoint réside dans la qualité exceptionnelle de ses figurines. D’une taille d’environ 35-45mm, elles sont finement détaillées et capturent parfaitement l’apparence des personnages emblématiques de la saga comme Dark Vador ou Luke Skywalker. Les poses dynamiques et les expressions travaillées plongent immédiatement le joueur et la joueuse dans l’univers Star Wars. La précision des armures, armes et visages témoigne du talent des sculpteurs.
👉 Notre chronique complète à découvrir ici.
Peindre ces figurines est un plaisir pour les fans. Grâce à ces figurines miniatures d’une grande fidélité, Star Wars Shatterpoint transcende le simple jeu de plateau pour devenir une véritable immersion visuelle et tactile dans la galaxie lointaine, très lointaine de Star Wars.
Twilight Imperium
Twilight Imperium brille par la qualité et la diversité de ses figurines de vaisseaux spatiaux. On trouve des petits chasseurs très détaillés, avec des ailes articulées et des cockpits extrêmement travaillés. Les croiseurs et destroyers présentent des formes futuristes audacieuses.
Et que dire des énormes vaisseaux amiraux, dont les coques massives regorgent de canons, dômes et autres éléments sculptés avec finesse. Chaque figurine possède un design unique qui reflète bien sa fonction.
Conclusion
Évidemment, la liste ci-dessus n’a pas comme ambition d’être exhaustive. On pourrait également y inclure Le Trône de Fer le jeu de figurines, Star Wars X-Wing, Star Wars le jeu de figurines ou Marvel Crisis Protocol.
Pour finir, cet article montre que les figurines occupent une place de choix dans l’univers du jeu de société contemporain. Leur qualité de fabrication et leur impact esthétique ne cessent de progresser. Les progrès techniques, notamment en matière d’impression 3D et de modélisation numérique, ouvrent des perspectives enthousiasmantes.
On peut imaginer des figurines encore plus détaillées et véritables œuvres d’art miniatures. Les auteurs et autrices pourront donner libre cours à leur imagination pour créer des univers de plus en plus immersifs.
Les joueuses et les joueurs ressentiront un lien encore plus fort avec leurs personnages. Les figurines apporteront aux jeux de société une dimension supplémentaire, entre art et histoire. Leur avenir semble radieux, porté par la créativité des artistes et l’engouement des fans.
Rejoignez notre communauté :
Rejoignez notre chaîne WhatsApp
Gus&Co : 100% Indépendant, 0% Publicité
Vous avez aimé cet article ? Depuis 2007, nous faisons le choix difficile de refuser la publicité intrusive pour vous offrir une lecture confortable. Mais l'indépendance a un prix (hébergement, temps, achat de jeux).
Pour que cette aventure continue, vous avez deux moyens de nous soutenir :
☕ Soutenir Gus&Co sur Tipeee
Article écrit par PEF, alias Pierre-François pour les intimes. Maître incontesté des jeux de société qui durent une éternité. PEF s’est lancé dans les jeux de stratégie complexes dès qu’il a pu tenir un dé dans ses mains. Ses préférés sont ceux qui nécessitent de bâtir des empires et de comploter contre ses adversaires tout en sirotant une tisane. Devise : « Si le jeu dure moins de deux heures, c’est une pause-café ! »
Quel est votre jeu de société préféré en termes de qualité des figurines ? Décrivez ce qui vous plaît tant dans ses figurines.
8 Comments
Bouchet
Merci pour l’article, c’est très sympa de voir de la belle figouz et la petite explication qui fait plaisir avec. Il manque peut être un petit Fantasy brawl (pour souligner le bon travail de Mythic sur ce point). Pareil, peut être un mot dans l’encart de Blood Rage, pour les autres jeux de cette série de Lang avec Rising Sun et Ankh qui ont des figurines tout aussi impressionnantes.
Gus
+1 : « peut être un mot dans l’encart de Blood Rage, pour les autres jeux de cette série de Lang avec Rising Sun et Ankh qui ont des figurines tout aussi impressionnantes. » ! 👍👍👍
ericmasclaux
Merci pour ce très bel article!
A tous ces très bons (et beaux!) jeux, j’ajouterais Etherfields de chez Awaken Realms qui nous délivre de superbes figurines.
Au fait, quel jeu est représenté dans l’illustration d’introduction de ce post?
Gus
Cher Éric,
Tout d’abord, permettez-nous de vous remercier chaleureusement pour l’intérêt que vous portez à notre blog et pour avoir pris le temps d’intervenir sur le post du jour.
Pour répondre à votre question, l’image en introduction de l’article a été créée par nos soins afin d’illustrer le sujet traité. Elle est le produit de différents outils numériques et n’est pas directement tirée d’un jeu spécifique. Notre équipe s’efforce constamment de créer un contenu visuel attrayant pour accompagner et enrichir nos articles, et il nous fait grand plaisir de savoir que ce travail ne passe pas inaperçu.
Nous vous sommes extrêmement reconnaissants pour votre soutien continu et espérons que vous continuerez à trouver de l’intérêt dans les futurs articles que nous publierons.
Avec toute notre gratitude et nos salutations les plus distinguées,
L’équipe de Gus & Co
Loïc FAVRE
Merci pour cet article, et pour cette magnifique illustration d’introduction, je rêverais de jouer à un jeu avec un tel matos!
Par contre je m’étonne un peu de certain choix (Twilight Imperium, vraiment ? ;-)), et surtout de l’ancienneté de certains jeux (toujours TI4 & Blood Rage), alors que depuis sont sortis des jeux aux figurines encore plus impressionnantes (Devide et Impura chez Ludus Magnus pour l’aspect SF – version figurine uniquement disponible sur le site de l’éditeur, et Ankh pour un autre jeu d’Eric Lang encore plus joli selon moi). En Heroic Fantasy, j’aurais aussi aimé trouvé Super Fantasy Brawl, ou Black Rose Wars toujours chez Ludus Magnus. Mention spéciale aussi pour le 1er jeu d’Aurora Game Studio (Hybris) qui rebat complètement les cartes à tous les niveaux sur le plan esthétique : design des plateaux tout en courbes, illustrations aux touches Steam Punk démentes, les figs ne sont pas en reste, et le jeu excellent!
Je me suis contenté de remonter des propositions de jeux dans le commerce, mais si je dois ouvrir ma ludothèque issue de Kickstarter, il me faudrait ajouter l’excellent travail de Triton Noir sur la licence Assassin’s Creed et V-Commando, le travail général de La boîte de Jeu (mention spéciale pour Clash of Rage), et enfin celui tout aussi général de Monolith (Conan, Batman, etc…). Et là, je me rends comptes qu’en francophonie (pour pas oublier les canadiens de Triiton Noir), on a un sacré savoir-faire en la matière!
Romu
Il faut également bien se rappeler que c’est la création du modèle par un artiste et la fabrication des moules qui coûtent chère, ensuite que l’on fasse 10 000 ou 100 000 figs c’est quasiment peanuts (sauf cas particulier)
Ainsi les figurines coûtent excessivement chères lors de la première impression d’un jeu mais deviennent excessivement rentables lors des réimpressions suivantes du jeu car celles-ci ne valent quasiment rien à produire (sauf cas particulier).
Corentin Chevard
Salut!
Super article, j’ai découvert certains jeux de figs que je ne connaissais pas !
Ça me rappelle que j’ai toujours aimé ça ! Jusqu’à en créer un moi même avec de simples soldats en plastique vert étant plus jeune.
Un jeu de figurines incontournable pour moi : Zombicide !
phoebus77
Je ne suis pas trop fan des jeux de figurines, mais je reconnais le talent des créateurs mais surtout des peintres qui donnent vie à ces bouts de plastique. Il m’arrive de regarder certaines vidéos spécialisés et je reconnais que la chaîne « Le Maître des dés », pour ne citer que celle là montre dans un univers « Seigneur des anneaux » ce que les figurines peintes apportent au jeu, même si là on n’est pas dans le jeu de société, mais dans celui de la figurines pure et dure.